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Em maio de 2023 James Gunn foi ao Twitter para dizer que o melhor filme do ano estava por vir: The Flash. Um mês depois o filme ganhou as telas do cinema, e vem sendo um fracasso em termos de bilheteria. Além das expectativas que pairavam ao redor do filme, por ser o primeiro da era Gunn na DCU, os fãs também estavam esperando uma reviravolta no universo dos heróis, já que tudo indica, que a Warner/DC vão trazer novos atores para viver personagens icônicos dos quadrinhos. Com um filme divertido, porém com uma história fraca e pouco inspirada, The Flash, proporciona ao público a diversão que se espera, porém, não traz nenhuma inovação, não constrói pontes com o futuro da DC, e ainda peca em uma narrativa sem senso de urgência. Com efeitos visuais que às vezes te expelem da história, o filme acerta em piadas que quebram tensões, e ainda conta com atuações muito boas de Ezra Miller e Michael Keaton. Rafael Arinelli recebe Carol Tomé (Akoni News), Ben-hur (Emerald Corp) e Henrique Rizatto, para debater e investig

Em meio a uma história de muita análise, discussão, reflexão, o Segundo Corte resolveu quebrar um paradigma e desvendar os mistérios de um filme de super-herói! Obviamente que precisava ser um filme minimamente curioso, empolgante e que fizesse nossos apresentadores extrair pensamento crítico de uma obra para vender bonecos. Por isso, The Batman foi escolhido para inaugurar essa categoria de filme. Gustavo Reinecken e Duca Mendes conversam sobre o filme que teve parte da sua pós-produção feita durante a pandemia. Dois editores com estilos e idades diferentes, que trabalharam se forma simultânea, e que propuseram montagens para cenas para que Matt Reeves pudesse escolher a melhor narrativa. Além disso, eles também passam pela sonorização, um dos pontos altos de The Batman, e discutem como a trilha sonora ajuda a traçar uma história de forma indireta, mas ao mesmo tempo, tão potente. Gostou de The Batman? Então venha ouvir sobre o filme em um episódio analítico, e com uma timeline repleta de cortes, como

Defina "plot twist". Uma reviravolta? Um acontecimento que muda o curso da narrativa? Ele precisa gerar surpresa? Existe plot twist ruim? Pode estar presente em qualquer tipo de obra? Deve estar presente em qualquer tipo de obra? No episódio de hoje, Rafael Arinelli recebeu Domenica Mendes (O Podcast é Delas), Amanda Barreiro (Perdidos na Estante) e Edu Sacer (Loggado) para tentar definir e exemplificar a aplicação de plot twist em filmes e séries. Além de tentar entender como o plot twist funciona, vamos relembrar momentos icônicos do cinema e apontar quais são as obras que tiveram momentos muito impactantes na história do cinema. Além disso, vamos discutir o conceito e entender se é aplicado em séries, reality shows e até em novelas! Por isso, vale ressaltar aqui, que o episódio poderá conter spoilers de obras antigas, no entanto, os próprios participantes avisam esse momento. Fique atento! Você tem um plot twist que ficou marcado na sua história? Quais foram os filmes que lhe entregaram essa técnica com qu

O segundo filme da saga Aranhaverso chegou e está levando o público ao delírio. Homem-Aranha: Através do Aranhaverso vai dar continuidade ao filme de 2018, quando fomos apresentados a Miles Morales e sua jornada como um novo herói do Brooklin. Desta vez, temos um aprofundamento a relação de Miles com Gwen Stacy, e como a Mulher-Aranha começa a fazer parte de uma sociedade secreta Aranha que inclui várias versões do super aracnídeo. Se a história é boa em Homem-Aranha: Através do Aranhaverso, a parte visual do filme é um deleite. Em 2018, Homem-Aranha no Aranhaverso, nos apresentou uma maneira de fazer animação que brincava entre o 2D e o 3D. Desta vez, a animação vai além. Não é só uma composição visual que dá corpo ao filme como um todo, mas o ambiente passa a refletir a emoção dos personagens, e cada novo Homem-Aranha que surge, tem uma característica própria. Para exemplificar isso, vale a pena ficar de olho no Spier-Punk, que além de uma personagem carismático, tem toda uma base própria de animação. Neste

Aftersun foi um filme muito pedido para que Gustavo Reinecken e Duca Mendes trouxessem no Segundo Corte. Não só pelo aspecto afetivo que invoca, mas também para que pudéssemos observar os detalhes na edição que tornam o filme tão amável. Lançado em 2022 e montado por Blair McClendon, Aftersun tem uma atmosfera noventista que tem sido muito usada no mercado audiovisual como um todo. Do formato da tela a maneira como o filme é filmado, nota-se claramente a intenção de remeter ao ambiente dos anos 90. Contudo, Blair faz uma mescla com recursos e técnicas muito atuais que ajudam a contar a história de uma menina e seu pai, pela ótica das lembranças dela. Um filme contido, simples, linear, mas que carrega em seu cerne uma familiaridade e uma proximidade com o público como poucos conseguem. Não à toa, os pedidos foram atendidos e nossos apresentadores finalmente vão analisar Aftersun! Vem ouvir! Ouça nosso Podcast também no: • Feed: http://bit.ly/feed-cinemacao• Apple Podcast: http://bit.ly/itunes-cinemacao•

Lançado em 1936, Tempos Modernos é uma daquelas obras que todo amante de cinema precisa assistir pelo menos uma vez. Escrito, dirigido e estrelado por Charles Chaplin, o filme conta a história de um operário de fábrica que após se submeter a condições severas em um trabalho acaba indo para um sanatório e saindo de lá, é preso por "liderar" um movimento de protesto trabalhista. Em paralelo a isso, uma jovem descontraída precisa lutar no dia a dia para manter a fome da sua família sanada. Tempos Modernos é uma reflexão profunda sobre a Grande Depressão e a desumanidade do capitalismo e da industrialização. O filme busca de forma leve e irônica questionar a própria estrutura social na qual somos inseridos, sobretudo para a classe trabalhadora.. Rafael Arinelli recebe Carissa Vieira (Youtube), Diego Quaglia (Fiz Cinema) e Camila Henriques (Cine Set e Sábado sem legenda) para desbravar uma das obras-primas de Chaplin e tentar entender como a visão de cinema do grande diretor e sua vivência pessoal deu a Tempos Mod

Fruto da reivindicação da sociedade civil e da situação alarmante do setor cultural, a Lei Paulo Gustavo foi aprovada durante a pandemia de Covid-19 que afetou gravemente o setor. No entanto, o antigo governo enrolou para colocar a lei em vigor e só agora, praticamente na metade de 2023, ela finalmente foi lançada. Além disso, a Lei ganhou este nome como uma homenagem ao artista Paulo Gustavo, que foi vítima da doença e se tornou um símbolo dessa categoria. Com a lei ativa, e as prefeituras fazendo consultas públicas para entender a necessidade do setor, começou a aparecer uma série de dúvidas que começam a ser questionada pela população. Em busca de evitar a distorção que houve com a Lei Rouanet, o MinC tem feito um esforço grande, sobretudo no instagram, para deixar muito claro como a Lei Paulo Gustavo funcionará e como ter acesso a ela. Hoje, Rafael Arinelli recebe Beto Padreca (42 Filmes), Marina Rodrigues (Simplificando Cinema) e Lawrence Garcia (Povo da Cultura) para entender o histórico da lei, sua apl

Close é um filme sensível, que fala essencialmente sobre amor. No entanto, quando observamos o trabalho de Alain Dessauvage, montador do filme, é possível entender de forma mais completa as intenções e direções que o filme quer nos apresentar. Além da montagem, outros aspectos chamam a atenção, um deles é o trabalho de Laurens Orij, que é o colorista do filme. Isto porque, é nítido o uso de cores vibrantes e a sensação de vitalidade que isso traz. Isso fica ainda mais claro, quando o nome de Laurens aparece no começo dos créditos de Close, um espaço nobre no final do filme. Outro momento interessante é como Frank van den Eeden, Diretor de Fotografia, trabalha com os enquadramentos fechados e trabalhando constantemente o foco no personagem principal. Qual é a sua intenção? Porque esse tipo de enquadramento é relevante? Gustavo Reinecken e Duca Mendes vão explorar as nuances e toda a técnica empregada em Close. Um dos filmes mais queridinhos de 2022, que concorreu ao Oscar 2022 por Melhor Filme Estrangeiro é ob

Dirigido por Claudio Borrelli, roteirizado por Mercedes Gamero, Claudio Borrelli e Cripta Djan e com produção executiva de Fernando Meirelles, está para chegar nos cinemas, no dia 01 de Junho, o filme Urubus, uma crônica que retrata o cotidiano pessoal dos pichadores de São Paulo. Com um elenco de "não-atores" e um trabalho profundo conduzido por Fátima Toledo, nós mergulhamos em uma história vivida por Trinchas (Gustavo Garcez), um rapaz que comanda um grupo de pichadores e que começa a se relacionar com a estudante de arte chamada Valéria (Bella Camero). Com o objetivo de demonstrar sua revolta com as condições sociais e estruturais da sociedade, o grupo resolve invadir a 28ª Bienal de São Paulo, o que acaba por chamar a atenção da mídia e do mundo da arte. Urubus é essa crônica urbana da periferia paulista que tem como ponto de contato a pichação, e certamente traz muita coisa para ser analisada para além do que vemos em tela. Para isso, Rafael Arinelli recebe Fernando Machado (ArteCines e Plano Sequência)

Chegou a hora de se despedir. Não é só um adeus aos Guardiões da Galáxia, mas ao seu criador, idealizador, roteirista e diretor, James Gunn. Gunn está de residência nova e trata-se da DC, lá ele promete colocar ordem na casa, mas sobretudo, deixar clara sua visão de cinema para filmes de super-herói. E certamente Guardiões da Galáxia Vol. 3 carrega em si esse sentimento de despedida, porém traz a essência do que James fez com a franquia. Peter Quill, Gamora, Nebula, Groot, Drax, Mantis e Rocket se reúnem novamente para enfrentar o Alto Evolucionário. O coração da história passa justamente pelo guaxinim mais famoso do cinema, no entanto, o roteiro se propõe a discutir sobre relacionamentos, amizades, família, perdas e reconstruções. Rafael Arinelli recebe Camila Henriques (Cine Set e Sábado Sem Legenda) e Cauê Petito (Cinem(ação) e Cinephenomena) para debater tudo que Guardiões da Galáxia Vol. 3 nos entregou no último filme de James Gunn no universo do Marvel. 3m03: Pauta Principal1h21m25: Plano Detalhe1h33m5

Cidadão Kane é um daqueles clássicos do cinema que estão entre os filmes que precisam ser assistidos por aquelas pessoas que querem estudar a sétima arte. Mas para além disso, o filme de Orson Welles, de 1941 traz elementos e inovações que talvez hoje em dia com o distanciamento histórico, seja mais fácil de captar. Robert Wise, o editor/motador de Cidadão Kane, fez esse filme quando tinha apenas 27 anos. E para além das inovações e mensagens colocadas na obra, o próprio filme surge em um momento em que o cinema ainda passava por um amadurecimento. Posicionar todos esses elementos e re-assistir ao filme, certamente ajuda a entender um pouco mais da magnitude da obra. A estética, as mensagens no subtexto, a subversão, enfim, inúmeros são os momentos que Cidadão Kane acaba marcando seu nome na história do cinema e de uma certa forma, cria um padrão ou uma forma de fazer filme que é muito única. Gustavo Reinecken e Duca Mendes resolvem desbravar esse clássico com o respeito e o deslocamento temporal necessário p

Expostos a um mundo midiático, onde muitas vezes criar expectativa na audiência é o caminho para que um produto seja consumido, não é incomum acompanhar nas redes sociais a decepção quando a realidade bate a porta. Estar atento a como consumimos tudo que nos é ofertado é uma tarefa árdua, desafiante e muitas vezes desleal. No entanto, é preciso repensar a forma como estamos interagindo com os meios midiáticos e tomar atitudes que nos ajudem a criar uma geração de pessoas com mais inteligência digital e sobretudo inteligência emocional. Se você conhece alguém que discute na internet por conta de opiniões opostas, ou se já viu, leu, ou até mesmo pratica uma posição dicotômica, onde ou as coisas são geniais ou um lixo, certamente esse episódio é para você. Rafael Arinelli recebeu Aline Ferreira, Guilherme Arinelli e Paulo Ferreira para falar sobre quando a realidade confronta a expectativa, e mais, como as desilusões, decepções e projeções para o futuro estão conectadas com essa nova geração que está cada vez ma

O RPG ("Role-playing game", ou em português "jogo de interpretação de personagens") foi uma febre entre os anos 70 e 90, tendo seu auge quando Dungeons and Dragons (D&D) foi criado em 1974 por Gary Gygax e Dave Arneson. O sistema criou uma "fórmula" que ajudava os jogadores a interpretar seus personagens e durante muitos anos, D&D e RPG foram quase sinônimos. Com o sucesso do jogo, surgiram alguns filmes, mas nenhum chegou com tanta força no mercado como o filme de dos diretores e roteiristas John Francis Daley e Jonathan M. Goldstein, que é Dungeons and Dragons: Honra Entre Rebeldes de 2023. Com um orçamento de 150 milhões de dólares, e contando com nomes no elenco como Chris Pine, Michelle Rodriguez, Regé-Jean Page, Justice Smith, Sophia Lillis e Hugh Grant, o filme tem conquistado o coração da crítica por sua diversão e ambiente leve. Porém, ainda não emplacou comercialmente, o que coloca em risco a continuidade ou a criação de uma franquia. Hoje, Rafael Arinelli recebeu Rodrigo Basso (Leitor Cabul

Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo foi o grande vencedor do Oscar em 2023. Além de ter levado 7 estatuetas para casa, das 11 indicações que teve, o filme ganhou em Melhor Filme (principal categoria da premiação) e Melhor Edição/Montagem. Claro, um filme que leva o prêmio de melhor edição, deve ter um editor experiente, certo? Não! Aqui em Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo, Paul Rogers, assinou a montagem do filme como o seu primeiro filme importante na carreira, o que é extraordinário, para não dizer um "deboche" com o mercado (no bom sentido). Para além disso, o filme também chamou a atenção por ter um orçamento muito discreto, diretores que são especialistas em After Effects, e mais, um filme que foi inteiramente editado em Adobe Premiere! Ou seja, se era para quebrar paradigmas, então que seja desde o corte final até sua concepção. E é isso que Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo se propõe a fazer. Gustavo Reinecken e Duca Mendes resolveram colocar na trilha do Segundo Corte, o filme que ficou env

Lukas Dhont lançou seu segundo longa-metragem, "Close", no dia 26 de maio de 2022 em Cannes. Depois disso, o filme passou por outros festivais e no Brasil foi exibido pela primeira vez em outubro de 2022 no Festival do Rio. Com uma crítica muito positiva, "Close" chegou ao Oscar 2023, concorrendo como Melhor Filme Internacional. Mesmo não tendo ganhado o prêmio, o filme continuou chamando a atenção e jogando luz sobre questões estruturais da nossa sociedade, sendo lançado na Mubi com o mesmo sucesso de avaliação. "Close" é um filme sensível, que chama a atenção pela linguagem estruturalmente construída por seu jovem diretor. Com cores vibrantes e uma trilha sonora minimalista, o filme se apoia na emoção e na familiaridade do público com a dupla de personagens principais, Leo e Remi, que encantam pela sua sinergia. Abordando temas intrínsecos à sociedade contemporânea, o filme coloca em pauta a amizade entre dois meninos e também a questão da masculinidade tóxica e do patriarcado, com muita delicadeza e um int

Criada por Neil Druckmann e Craig Mazin, a nova série da HBO Max, The Last of Us, arrebatou corações, atiçou os nerds e apresentou para um público novo um jogo que já ganhou muitos prêmios. Com um orçamento de 10 a 15 milhões de dólares por episódio e estrelada por Pedro Pascal e Bella Ramsey, a série se dividiu em 9 episódios com média de 50 minutos de duração. Entre episódios muito fiéis ao game e outros que fugiram completamente da narrativa original, The Last of Us foi ganhando espaço e chamando a atenção do público em geral. Agora com a segunda temporada assegurada e com a promessa de mais monstros para a sequência, o que ficou da primeira temporada é uma série consistente, que talvez tenha tido algum problema em trazer o ar de perigo constante, mas que construiu de maneira muito afetiva a conexão entre dois personagens reativos. Rafael Arinelli recebeu Júlia Barth (Emerald Corp), Beto Padreca (42 Filmes) e Ieda Marcondes (Folha) para conversar sobre esta que talvez seja a melhor adaptação de jogos para

Tár é um filme elegante. Não só pela temática: uma história sobre uma maestrina que está no topo do mundo, sendo a primeira diretora musical feminina da Filarmônica de Berlim - uma das mais prestigiadas e renomadas orquestras sinfônicas do mundo. Mas também, porque o filme foi todo pensado e estruturado para transmitir essa elegância e delicadeza. Com o roteiro escrito por Todd Field e o filme sendo dirigido por ele também, é possível fazer uma comparação entre objetivo e obra. Detalhes interessantes que servem para nortear o roteiro, exalam em seu cerne os detalhes de um filme que nasceu para provocar e encantar. Montado por Monika Willi, Tár chegou aos cinemas com esse ar sofisticado, mas que questiona o impacto e a durabilidade do poder no mundo moderno. Mesclar a complexidade interna de uma personagem sofisticada como Lydia Tár (Cate Blanchett) e os reflexos de seus comportamentos no mundo externo, foi um desafio que a editora precisou passar, e certamente o resultado nos trouxe um resultado exuberant

Três Homens em Conflito, filme de 1966, que finalizou a "trilogia dos dólares" de Sergio Leone, certamente é um dos clássicos de western que entraram para a história como uma obra prima. Com uma trilha sonora bem marcante e consolidando a parceria Leone/Morricone, Três Homens em Conflito é um filme que trás na sua essência a luta constante para sobrevivência em um estado que está perdido em uma guerra interna. Sergio Leone reuniu Clint Eastwood, Eli Wallace e Lee Van Cleef para narrar uma história impactante e mostrar um pouco mais de uma técnica apurada que revolucionou os filmes de faroeste e catapultou o termo "Spaghetti western". Além disso, o diretor enfrentou desconfiança dos diretores e críticos da Nouvelle vague, mas conseguiu com o passar do tempo, mostrar que seu talento na direção ia para além dos conceitos do movimento. Hoje, Rafael Arinelli recebe Pedro Amaro (Canal Claquete) e Rodrigo Basso (Leitor Cabuloso) para analisar Três Homens em Conflito. Como o filme se construiu? Quais são as cenas e p

O Brasil é um dos maiores produtores de filmes da América Latina e do mundo. Fazer um filme exige paciência, persistência, dinheiro e pessoas! Aproveitando que estamos comemorando 500 episódio no Cinem(ação), e dentro da nossa história o cinema brasileiro sempre esteve presente, resolvemos nos perguntar se seria possível uma pessoa, estando em casa, pensar em fazer um filme e algum tempo depois, estar realmente em um tapete vermelho apresentando sua obra para o mundo. Para responder essa pergunta, Rafael Arinelli recebeu neste audiodocumentário pessoas como Luiz Bolognesi, Marina Rodrigues, Isa Bassi, Dandara Ferreira, Rafael Costa, Igor Kupstas, Janis Alencar e Márcio Sallem para discutir os caminhos que um filme precisa trilhar para chegar nas salas de cinema. Mas não será apenas uma discussão. Através de um exemplo prático, com nome, sinopse, log-line, argumento, descrição de personagem e uma obra registrada na Biblioteca Nacional, a ideia é usar a imaginação para ver o nascimento de um filme. Contudo, com

The Whale foi a terceira obra mais premiada pela academia no Oscar 2023. Levou o ator Brendan Fraser ganhar o prêmio de Melhor Ator e deu a Adrien Morot, Judy Chin e Anne Marie Bradley a estatueta de Melhor Maquiagem e Penteados. Apesar da premiação e dos holofotes, o diretor do longa, Darren Aronofsky, viu o filme ganhar as redes sociais e a opinião pública debater o filme no âmbito da gordofobia e provovou um sentimento de revolta em parte da crítica. Com todas estas questões que The Whale levantou sob sua existência, o filme também trouxe pontos que acabaram ficando em um segundo plano da discussão, como por exemplo, a utilização de uma Sony na captação, ou ainda a colorização que utiliza ajuda a dar a dinâmica e o peso sentimental para o filme. Neste quarto episódio do Segundo Corte, Gustavo Reinecken e Duca Mendes resolvem trazer para seu estudo o filme The Whale, e além de passar pelas as polêmicas, eles também detalham a técnica empregada em mais um filme denso de Darren Aronofsky. Ouça nosso Po