Formigacast

Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw e FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd Na crise editorial que nosso país vive hoje, que não poupa nem as grandes redes de livrarias, o tópico quadrinhos é é um assunto à parte. É uma realidade bem diversa, se comparada a outros tipos de publicações, com inúmeras idas e vindas entre editoras, formatos que foram testados com ou sem sucesso, os altos e baixos da nossa economia sempre instável e a lista é longa. Mapear e entender o mercado editorial de HQ no Brasil é uma bem tarefa complicada. Os leitores de longa data lembram bem dos famigerados formatinhos, que mutilavam as histórias para que coubessem naquelas edições mix. Uma prática muito utilizada quando a Marvel e a DC estavam nas mãos da editora Abril, absolutamente impensável hoje. Mas, entre os anos 1980 e 90, com a inflação muito pior do que hoje, não teria sido a única alternativa viável? E as polêmicas edições caríssimas de hoje, que dificilmente formam novos leitores? O assunto é espinhoso e a gente resolveu bater um papo sobr

Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw e FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd Pode ser que os nomes isolados de William Hanna e Joseph Barbera não signifiquem muita coisa para o público em geral. No entanto, a junção dos dois sobrenomes muda tudo e forma uma das marcas mais reconhecíveis e amadas por gerações. A empresa Hanna-Barbera foi fundada em 1957 pelos dois cartunistas, após exercerem o cargo de diretores de animação da MGM. É bom lembrar que os dois também foram os criadores de uma das duplas mais famosas dos desenhos animados: Tom e Jerry. Responsáveis por uma variedade imensa de personagens quem mantiveram uma impressionante popularidade, o estúdio marcou a cultura de massa de uma forma indelével. Os Flinststones, Os Jetsons, Manda-Chuva, Zé Colmeia, Dom Pixote, Corrida Maluca, Maguila, Scooby-doo e a lista é interminável. Sob a batuta do estúdio, várias outras marcas foram licenciadas e se tornaram séries de animação que hoje muita gente lembra. Não apenas ícones da comédia - como O Gordo e O Magro e Abbot & Co

Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw e FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd Aquela imagem clássica dos cineastas, a do artista temperamental que briga com os caras que o financiam em nome da arte, de comportamento excêntrico, na falta de uma palavra melhor, tem muito de verdade. Afinal de contas, o Cinema é uma arte cara e coletiva, o que demanda financiadores e a contratação de uma equipe. O diretor responsável precisa administrar tudo isso, mas o que acontece quando seu ego entra em choque com esses outros detalhes? Foi pensando nessas situações que batemos um papo sobre os diretores porra-loucas que marcaram a Sétima Arte não apenas com boas obras, mas também deixaram várias histórias de complicações, declarações polêmicas, maus-tratos e muito mais. Incluímos aqui não apenas aqueles que fazem tudo para causar em entrevistas, mas também aqueles que até colocaram a integridade física dos atores em risco. Tudo isso em nome de realizar um grande filme. Na maioria dos casos, isso deu certo, mas à custa de muito risco. Até ond

Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw e FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd Sabe aquele dia em que você, reservando um momento sagrado e pagando um preço salgado por isso, foi encarar uma sessão de cinema com a plena certeza de que seria um par de horas divertidas? E depois, chegando lá e após as luzes se apagarem, percebeu que sua diversão seria comprometida por pessoas mal-educadas ou ignorantes? É bastante improvável que você, cinéfilo, que vai ou já foi ao cinema com uma regularidade razoável, nunca tenha passado por isso, ainda mais se morar em uma grande metrópole. Uma situação tão comum entre nós valeu um episódio dedicado àquilo que chamamos Aventuras na Sala de Cinema. Tudo bem, a gente sabe que, em vários casos, a pessoa nem se toca que está atrapalhando, mas ela não é menos inconveniente por isso. Passado o estresse de você ter pago caro e não ter aproveitado, essas histórias até são engraçadas e trouxemos um punhado delas. Comentamos os tipos mais comuns, dos faladores incansáveis e seus comentários impertinente

Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw e FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd Sabe quando alguma coisa, seja qual produto for, faz sucesso? É absolutamente certo que alguém vai copiar, não é? Claro que as fronteiras que separam inspiração, homenagem e referência do plágio podem não ser tão evidentes, porém, alguns casos mostram uma cara-de-pau dos infernos. Exatamente por isso, existe um termo, muito conhecido no cinema, para designar esse tipo de recurso: Rip Off! São situações onde fica muito mais claro que um filme foi lançado com a intenção clara de lucrar em cima do sucesso de outro. E é claro que isso não se restringe apenas ao território no qual o filme de sucesso é lançado. Star Wars, por exemplo, já no final da década de 1970, teve inúmeros Rip Offs de vários lugares do mundo. Um dos filmes mais trash que o mundo já conheceu é um "derivado não oficial" da saga de George Lucas, conhecido hoje como Star Wars Turco -https://goo.gl/94hDix. Entre essas patifarias explícitas, também vieram tranqueiras da Itália e até do Br

Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw e FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd Poucas coisas são tão presentes na Cultura Pop em geral quanto as Artes Marciais, não é mesmo? Sejam obras que as colocam em destaque na história ou que as usam de forma mais incidental, não importa. Elas estão sempre presentes de uma forma ou de outra, principalmente nos videogames. É preciso lembrar que essa onda já começa na China no fim da década de 1930, demorando cerca de três décadas para que Bruce Lee começasse a difundir as artes marciais para o mundo todo. E a partir daí, a coisa não parou mais. Independente do grau do sucesso de cada ator, os filmes com lutas tornaram-se um gênero à parte. Jean-Claude Van Damme, apesar de tudo, é uma figura famosíssima graças a esse público sedento por pancadaria. E pensar que mesmo um filme como O Grande Dragão Branco, de qualidades discutíveis, ainda repousa na memória afetiva de milhares de fãs. Não podemos esquecer também de um ícone recente da porrada chamado Yuri Boyka. Os quadrinhos, é claro, já a

Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw e FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd Compre DESAPLANAR na Amazon: https://amzn.to/2PueyHf Resenha de DESAPLANAR: https://goo.gl/omzE95 Resenha de ALMOÇO NU: https://goo.gl/Gi462Y Vídeo sobre MISTÉRIOS E PAIXÕES: https://goo.gl/paJmSS Vídeo sobre WINSOR MCCAY: https://goo.gl/6tv8L2 Vídeo sobre LIVROS TEÓRICOS DE HQ: https://goo.gl/4xDgtD TED Talks com SCOTT MCCLOUD: https://goo.gl/tcrRWi Desaplanar (Unflattening) é uma obra singular nos Quadrinhos e... espere! Será que podemos chamar esse trabalho de HQ, simplesmente? Essa é uma questão complicada. Como já falamos dela anteriormente, na resenha que você acessa no link deste parágrafo, segue abaixo um trecho do texto que dá alguma ideia sobre o trabalho: Trata-se de uma tese de doutorado, apresentada na Universidade Columbia em 2014, elaborada em formato de Histórias em Quadrinhos. O pioneirismo foi recompensado. No ano seguinte, a editora da Universidade Harvard publicou o trabalho, rendendo vários prêmios e elogios rasgados de acadêmi

Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw e FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd O ano de 2008 foi marcante para os super-heróis no cinema. Foi o início do Universo Marvel nas telonas com Homem de Ferro, um plano que deu certo e vem se desenvolvendo até hoje. Do outro lado, a concorrência lançaria pouco depois a continuação de uma franquia reiniciada três anos antes, com Batman Begins. Só que o filme que reintroduziu o personagem aos cinemas não poderia preparar o público para sua continuação. Batman - O Cavaleiro das Trevas (The Dark Knight) mostrou-se tão bom que transcendeu, e muito, o conceito de adaptação de super-heróis. Somente dez anos após sua estreia como diretor com Following, Christopher Nolan deu continuidade ao universo que elaborou com o irmão Jonathan (criador da série Westworld). Livre das amarras de um filme de origem e arriscando-se  em um clima de thriller policial à la Michael Mann, a dupla entregou aquele que pode ser considerado o melhor filme protagonizado por um super-herói dos quadrinhos. A seriedade e

Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw e FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd Nestas primeiras décadas do século XXI, a discussão sobre distopia parece mais necessária do que nunca. Alguns argumentarão que já estamos vivendo em uma, apesar de todas as conquistas e de uma melhora geral na vida das pessoas. O ponto é exatamente esse. O que é distopia? O significado da palavra aponta para o contrário de utopia, um conceito tão maleável quanto seu oposto. Logo, não é exagero dizer que isso se torna bastante relativo de acordo com a visão do observador, certo? É exatamente aí que reside a riqueza do assunto. Por isso, resolvemos bater um papo sobre o conceito de distopia na literatura. Muitos autores já se propuseram a explorar isso em obras bastante famosas. Da famosa Utopia, de Thomas More, passando por Platão, Mary Shelley (sim, a autora de Frankenstein) e Jack London, a conversa foi longe. 1984, Admirável Mundo Novo e Fahrenheit 451 (também tema de um vídeo) foram, obviamente, incluídos, sem esquecer do romance que influenciou

Confira a crítica de #NUDES: https://goo.gl/QQR497 Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw e FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd Confira também nossa conversa sobre Cinema de gênero no Brasil: https://goo.gl/abMEXf A pauta do novo episódio do FormigaCast interessa a qualquer um que deseje trabalhar, e quem já trabalha, com cinema no Brasil. Afinal de contas, qualquer brasileiro apaixonado por trabalho audiovisual que entra nesta área profissional acaba, em algum momento, envolvido com o Cinema independente. Quais são as maiores dificuldades, melhores e piores surpresas em uma produção? O que é necessário para se iniciar um filme, além de um encontro com os amigos regado a vinho? É possível fazer filme no Brasil sem nenhum estúdio ou produtora para bancar o projeto? Para aprofundar esse papo bacana sobre Cinema independente, Gustavo Clive Rodrigues conversou com o elenco do novo longa-metragem nacional, e totalmente feito na raça, #NUDES! O diretor e protagonista Guily Machovec, mais os atores Yolanda de Paulo, Vini Hideki e

Resenha de Marvel Comics: A História Secreta: https://goo.gl/6hqeeu Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw e FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd Em Marvel Comics: A História Secreta, Sean Howe cobriu as mais de sete décadas de existência da editora de quadrinhos mais poderosa da grande indústria. Um trabalho minucioso de pesquisa que sacia a curiosidade de fãs e estudiosos, mas também traz detalhes desagradáveis sobre inúmeras figuras amadas pelos leitores. A figura de Stan Lee, por exemplo, fora dos holofotes dos eventos e outras aparições públicas, é associada a certos comportamentos pouco éticos, para dizer a verdade. Tudo, é claro, é descrito através dos depoimentos de outros que conviveram profissionalmente com ele. As famosas brigas e rupturas nas quais Lee foi figura-chave, mais precisamente envolvendo Steve Ditko e Jack Kirby, são explicadas. O polêmico método Marvel e a passagem do bastão editorial a Roy Thomas, pontos importantes na história da editora, também tem seu devido destaque ao longo das páginas. O grande

Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw e FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd Confira os curtas BARBOSA (https://goo.gl/hNokuZ) e NINJAS (https://goo.gl/WLmLJc), ambos citados no podcast! É uma história complicada. Sempre que se fala em Cinema de gênero no Brasil, alguém sempre argumenta que o público não vai abraçar a ideia. Segundo as pessoas que acham isso, as plateias sempre vão preferir os produtos gringos do segmento. Logo, a solução seria investir em obras mais autorais, seguindo uma linha que já vem desde o Cinema Novo e seu maior representante: Glauber Rocha. Mas e um sucesso como Tropa de Elite? Já não serve para questionar o senso comum? Embalados pela estreia de As Boas Maneiras (https://goo.gl/RDXN3A), de Marco Dutra e Juliana Rojas, onde o terror não busca imitar fórmulas gringas, resolvemos falar sobre os esforços brasileiros por um bom Cinema de gênero. Recentemente, também tivemos Reza a Lenda (https://goo.gl/4U6kTp) e Motorrad (https://goo.gl/Gx1HuR), que indicam que o pensamento pode estar mudando por aqui

Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw e FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd De tempos em tempos, certos temas são revisitados no cinema e na TV. E, recentemente, a bola da vez parece ser a boa e velha ficção científica. Com uma enorme quantidade de produções já lançadas, as propostas chegam de várias formas: adaptações, releituras, remakes, reboots, etc. Assim, estamos revendo, quase ao mesmo tempo, velhas franquias como Star Trek ganhando novas versões; velhas ideias, como Além da Imaginação, sendo reinterpretadas através de Black Mirror. Mesmo exemplos mais improváveis, como a aposta na continuação de um clássico cult como Blade Runner, estão vindo à tona, nesse momento em que público e produtores, aparentemente, estão revisitando o sci-fi em busca de bom material criativo. Mas, como sempre, nem tudo são flores e idílios e, por isso, nesta edição do FormigaCast nós nos fazemos as perguntas que precisam ser feitas: afinal, essas adaptações honram seu material original? As releituras estão à altura das suas primeiras versõ

Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw e FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd Desnecessário afirmar novamente que John Ronald Reuel Tolkien (1892-1973) é uma das figuras mais importantes e reverenciadas dentro da literatura de Fantasia. Depois de tantos estudos e considerações sobre esta figura lendária, o assunto ainda rende bastante. É exatamente por isso que escolhemos esta pauta para um FormigaCast especial, contando com a presença especial de Reinaldo José Lopes. O jornalista, além de um doutorado sobre Tolkien, também é o novo tradutor das obras do Mestre. O bate-papo, trazendo novamente nosso colaborador habitual do canal Fantasticursos, Professor Alexander Meireles da Silva, passou pelas críticas que a obra recebe. A moralidade tolkeniana e a influência do cristianismo foram postas em comparação com outros autores, assim como foi comentado o contraste entre essas narrativas. Também foi importante destacar o caráter de atualidade que esta obra ainda carrega. Mesmo em um momento mais cínico como o século XXI, onde este

Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw e FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd Quando se fala em cinema hoje em dia, é um pouco difícil não lamentar a evidente falta de criatividade na grande indústria. Triste, pois os recursos que Hollywood poderia colocar a serviço de grandes projetos são imensos, mas produtores preferem o caminho mais seguro. No entanto, é claro que, em um mercado em que se produz tanto, seria estatisticamente impossível que não houvesse obras dignas de nota. Encontramos essas exceções mais que bem vindas nos trabalhos de alguns diretores ainda jovens, que iniciaram suas carreiras no fim da década de 1990 ou até um pouco depois. Desde a virada do século e um pouco antes, nomes como Christopher Nolan, Darren Aronofsky e Paul Thomas Anderson, citando os mais famosos, trazem propostas que se destacam dentro do sistema. Diretores que conquistaram um espaço invejável, mesmo que algumas pessoas não gostem por um motivo ou outro. A conversa no podcast passou por essas carreiras, mas não deixou de citar profissiona

Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw e FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd Quando falamos de geopolítica, é bastante óbvio o fato de que certos eventos alteram essa configuração de tempos em tempos, em maior ou menor grau. Não faltam exemplos em qualquer livro de História. Menos óbvio para a maioria das pessoas é o impacto em determinados meios de comunicação e arte. Como a mídia dos quadrinhos também está inserida nesta dinâmica, encontramos um ponto interessante quando analisamos como as HQ's assimilaram certos pontos de virada mundiais. A Era Atômica, por exemplo, influenciou não apenas a cultura como um todo, mas também é responsável pela nova cara dos super-heróis, entre as décadas de 1950 e 60. O bombardeio atômico em Hiroshima e Nagasaki, promovido pelos EUA, além de encerrar a Segunda Guerra e dividir o mundo em dois, trouxe novos paradigmas para os heróis uniformizados dos gibis. Perdendo terreno em um mundo que parecia menos inocente naquele momento, os editores perceberam que precisavam sintonizá-los com uma nov

Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw e FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd Não é preciso esforçar-se muito para exaltar as qualidades e a importância do Cinema Japonês como um todo. A produção nipônica em seu período clássico é facilmente identificável como uma das melhores do mundo, também destacando-se em produções mais recentes. Um país devastado pela Segunda Guerra, superando sua humilhação e entregando, já em pouquíssimo tempo, obras que marcaram a Sétima Arte de forma indelével. Os trabalhos de Akira Kurosawa, Yazujiro Ozu e Kenji Mizoguchi, ficando somente nos mais famosos, ainda nos emocionam e tem muito a ensinar às novas gerações de realizadores. É isso aí. Um tema tão especial e rico como esse merecia mesmo uma episódio do nosso podcast e esperamos ter agradado. Gostou? Detestou? Curtiu a conversa agradável? Descobriu coisas novas? Deixou-se contagiar pelo nosso entusiasmo por Kurosawa e seus não menos brilhantes pares? Deixe a gente saber! Comente aqui mesmo, elogiando ou descendo a língua. Seja lá o que você

Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw e FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd Sabe aqueles assuntos que a gente aborda nos vídeos e acaba ficando aquela sensação que faltou coisa, que daria pra desenvolver mais? Pois é, alguma pessoas disseram que foi o caso no Formiga na Tela sobre duplas criativas das HQ's (https://goo.gl/kRpg99). Concordamos que muita gente legal acabou ficando de fora mesmo, mas qual seria a solução? Podcast, é claro!!! O FormigaCast está aí justamente para que a gente disponha de mais tempo para alguns assuntos, então aqui estamos nós levantando de novo essa bola. Desta vez, contemplamos muito mais casos de duplas bem sucedidas da História em Quadrinhos. Comentamos vários casos famosos, que não haveria como evitar, como algumas estrelas da Invasão Britânica. Stan Lee e Jack Kirby também passaram pela conversa, assim como Chris Claremont e John Byrne. Expandindo o assunto, a mente fora do padrão de Alejandro Jodorowsky aliada à arte de Moebius e Juan Giménez, fez parte do papo. Exemplos do Brasil, Argenti

Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw e FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd Um dos cineastas mais interessantes da atualidade, Paul Thomas Anderson anda bastante comentado por conta do filme Trama Fantasma. Mesmo antes de estrear, já era foco em várias conversas sobre cinema, já que se tratava do último filme de Daniel Day-Lewis, que anunciou sua aposentadoria. Antes disso, este californiano, nascido em 1970, já havia conquistado respeito no mundo da Sétima Arte como um realizador de muita personalidade. Em 1996, Jogada de Risco foi seu primeiro longa, que já chamou atenção com uma trama ambientada no presente, mas que evocava o universo noir. O estouro veio logo depois. No ano seguinte, o elogiadíssimo Boogie Nights demonstrou a evolução do diretor. Trabalhando a partir de um curta do início de carreira, Paul Thomas Anderson ainda arrancou uma bela atuação de Mark Wahlberg, nunca mais igualada. Havia ali um diretor seguro de suas escolhas, algo provado em seus filmes seguintes. Magnólia, Embriagado de Amor, Sangue Negro, O

Compre a BIOGRAFIA DE PHILIP K. DICK: http://amzn.to/2sVv63N Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw e FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd Como muitos já devem saber, o site Formiga Elétrica tem esse nome emprestado de um conto do grande Philip K. Dick. Isso já indica o quanto somos admiradores do trabalho do cara, mas sempre tivemos consciência que adaptar esse material para o audiovisual é um tarefa complicada. Até hoje, apenas dois filmes tiveram sucesso na empreitada, O Homem Duplo e Blade Runner. Este último, inclusive, mais distante conceitualmente do livro que o originou. A TV parecia uma boa plataforma para esse tipo de material, e todo mundo prestou atenção quando Philip K. Dick's Electric Dreams foi anunciada pela Amazon para o seu streaming. Black Mirror apareceu bem antes na TV trazendo vários conceitos que os fãs de PKD reconheceram, o que animou uma parte do público que procura conceitos complexos. A qualidade caiu a partir da terceira temporada, mais ou menos quando a produção de Electric Dreams foi anunciada,