Podcast Cinem(ação)

Depois de tanto assunto pesado, é hora de dar aquela “desopilada” com um podcast leve… sobre violência! Parece bizarro, e é! rsrs Mas o fato é que a gente queria um assunto mais amplo e decidimos conversar sobre o motivo que leva as pessoas a se interessarem e gostarem de ver cenas de violência ou assistir a filmes e séries que falam sobre tudo isso? Em um mundo cheio de horrores, por que nós não nos distraímos apenas com piadas e romances?Rafael Arinelli e Daniel Cury conversam com Willian “Vulto” (Lugar Nenhum) e Larissa Padron (Fora do Padron) sobre esse assunto. A arte sempre foi “apoiada na desgraça e na tragédia”, então é normal que o audiovisual olhe para essas questões. Falamos sobre o fato de o ser humano ser violento por natureza, sobre os neurônios espelhos e o fato de nos sentirmos seguros ao vermos que não estamos em perigo. Falamos sobre questões individuais e intelectuais, sobre mudanças hormonais no corpo, relação da violência retratada com os diferentes períodos históricos, incluindo guerras,

O último podcast foi sobre um filme de violência gráfica de um diretor autoral. Hoje, continuamos falando de filme com violência gráfica, com não apenas um, mas DOIS diretores autorais, e com um ponto muito mais interessante: é um filme brasileiro. Mas brasileiro MESMO! Bacurau estreou nos cinemas agorinha mesmo e nós já estamos falando dele! E não é com qualquer um, não… olha só com quem a gente vai falar neste podcast:Rafael Arinelli e Daniel Cury conversam com Carissa Vieira (Canal Carissa Vieira) e Cláudio Gabriel (SentaAí) sobre o filmaço que é Bacurau! O papo começa sobre o DNA nacional do filme e sua brasilidade, mas que ao mesmo tempo se comunica com o povo pernambucano de forma muito particular. O assunto também segue pelos seguintes assuntos: a ideia de fazer o filme que surgiu há muitos anos, o paralelo com Recife Frio e a distopia, e é claro: a história de resistência que é o longa Bacurau! Será que o filme é feito para agradar as pessoas ou para causar incômodo? Falamos também sobre a organização

Era uma vez um diretor que adorava fazer filmes cheios de violência e diálogos inteligentes. Este diretor se chamava Quentin Tarantino, e pelo jeito ele amadureceu. Afinal, estreou nos cinemas o filme “Era uma vez em... Hollywood”, e com isso muita gente vem se surpreendendo com o “novo Tarantino” que o diretor se mostra. Além disso, trata-se de uma visita a um momento histórico muito específico de Hollywood.Rafael Arinelli e Daniel Cury discutem o filme “Era uma vez em... Hollywood” com Thamires Viana (do Cineclick) e Gustavo Reinecken (do Trabalho de Mesa). O papo permeia assuntos importantes como a necessidade (ou não) de conhecer a história real que envolveu Sharon Tate, Roman Polanski e o maníaco Charles Manson. E vai muito além: a forma como Tarantino lida com essa história, a maneira como o filme depende de que as pessoas saibam da história, e a criação de expectativa ao longo do filme. Falamos sobre a ausência de violência em “Era uma vez em... Hollywood” e como isso pode desapontar o fã mais casual d

A gente não se cansa de um desafio aqui no Cinem(ação)! Hoje, vamos falar de um verdadeiro clássico: o respeitado e importante filme A Lista de Schindler, de Steven Spielberg. O longa fez aniversário de lançamento recentemente e fala de temas que são importantes de serem discutidos nos dias de hoje, já que muitos deles parecem estar se repetindo. Por isso, decidimos que seria importante falar sobre este querido filme, que aliás está disponível em vários dos serviços de streaming disponíveis.Rafael Arinelli e Daniel Cury conversam sobre A Lista de Schindler com Nayara Reynaud (Nervos) e Isabel Wittmann (Feito por Elas e Estante da Sala). O assunto passou por mil temas e discussões. A começar pela escolha de filmar em preto e branco e o significado de descolorir as imagens (assim como as escolhas de mostrar algumas cores em uma das cenas mais famosas do cinema). Falamos sobre o melodrama de Spielberg, e uma certa incoerência nessa característica, além da apresentação “noir” do protagonista, as escolhas da trilh

O maior diretor de cinema vivo? Talvez sim, talvez não. O fato é que Martin Scorsese é um dos maiores diretores de Hollywood, amado por tanta gente, e ainda promete uma obra incrível com o próximo filme, O Irlandês (The Irishman), que chega em breve pela Netflix. Por isso, nada melhor que fazer um podcast sobre o nosso querido diretor de filmes como “Os Bons Companheiros”, “Gangues de Nova York”, “Os Infiltrados”, “Touro Indomável”, “Caminhos Perigosos”, e muitos outros. Rafael Arinelli e Daniel Cury recebem a crítica de cinema Cecilia Barroso, que já deu aula sobre Scorsese e escreve no site Cenas de Cinema, e fã de Scorsese Pedro Amaro Lima, do Canal Claquete (Clacast) para falar sobre um dos diretores mais aclamados do cinema. É claro que não dá pra falar em duas horas tudo o que há para se dizer sobre o Marty, mas conteúdo é o que não falta! O papo começa falando sobre o início da vida de Scorsese, a infância e os pais superprotetores que o levavam ao cinema, a bolsa que ele conseguiu na Universidade de N

A Marvel surpreendeu muita gente na San Diego Comic Con com o anúncio dos filmes e séries que farão parte da chamada “Fase 4”. Então hoje é dia de conversar sobre essas mudanças, as novas ideias, os anúncios, a situação da Marvel no momento, e tudo o que circula ao redor deste tema. Afinal, de vez em quando é bom parar e tentar prever o futuro, certo?Rafael Arinelli e Daniel Cury conversam com Henrique Rizatto e Nathalie Alves (Escrocriticas) sobre vários pontos importantes. Fazem um panorama dos filmes da Marvel até o momento, citando valores e rendimento dos filmes, e comentam como as novidades atuais descartam as séries da Netflix, que foram as únicas coisas do estúdio que não deslancharam. Tem debate sobre cada um dos futuros lançamentos anunciados na SDCC pela Marvel. Juntos, eles comentam a presença do Barão Zemo na série do Falcão e Soldado Invernal, as questões que envolvem a próxima produção (atrasada?) sobre a Viúva Negra, e o quanto é bom que Natalie Portman volte à franquia, agora como Thor… mas s

Vocês querem treta? Então se preparem! Hoje é dia de falar do novo sucesso de bilheterias da Disney, e que também é o novo remake (live-action pero no mucho): O Rei Leão! O filme chegou aos cinemas prometendo encantar as pessoas e formar novos públicos, mas também pode ter causado um certo rebuliço por aí. É o que vamos ver hoje! Rafael Arinelli e Daniel Cury recebem Renan Fileto (Meia Entrada Cast) para discutir o novo filme do Simba! O papo vai pra todos os cantos possíveis: a beleza do filme e de tudo o que o computador é capaz de criar, o perigo dos remakes da Disney, e a tradicional ficha técnica do longa. Mas não é só isso. Tem discussão se o filme emociona ou se os leões realistas são “sem alma”. Tem debate sobre a interpretação das vozes, o quanto as escolhas são apenas novas formas de retratar a trama - ou se elas realmente enfraquecem - e sobre as escolhas do roteiro, incluindo a cena de ação da Nala ou os pelos do Simba flutuando. A gente ainda fala sobre a transição do Simba para a vida adulta, a

No começo de 2018, Julia Katharine se destacou no cinema nacional ao ganhar o prêmio Helena Ignez, da Mostra de Cinema de Tiradentes, pelo trabalho de atriz no longa “Lembro mais dos Corvos”. Um ano depois, além de estrear nos cinemas comerciais neste filme, também se tornou a primeira diretora transexual a ter um filme no circuito comercial: o curta “Tea for Two”, que chegava junto com o filme no qual ela atua. Hoje é dia de bater um papo com ela!Rafael Arinelli e Daniel Cury conversam com Julia Katharine sobre tantos assuntos que fica difícil listar tudo. Ela fala sobre a entrada do filme dela no circuito e o processo com a Vitrine Filmes. Não demora a entrar nos assuntos mais espinhosos sobre sua realidade: a legitimação da violência contra as minorias e a importância da inclusão da população LGBT. Ela conta da licitação da SP Cine, destaca como o cinema até hoje é feito por quem tem dinheiro, e fala sobre ser cobrada (e cobrar a si mesma) em uma sociedade na qual ela não pode errar. Julia conta da vida de

Se antes ele estava de volta ao lar, agora ele está longe… Homem -Aranha: Longe de Casa chega aos cinemas surpreendendo muita gente que tinha expectativa baixa para mais um filme do teioso. Além de Tom Holland no papel principal, temos Samuel L. Jackson e Jake Gyllenhaal como Mysterio. Se prepare então, que vem aí um papo com todos os elementos possíveis para se analisar no filme. Afinal de contas, é longe de casa que se cresce! (e não se esqueça: o podcast tem SPOILERS do começo ao fim!)Rafael Arinelli e Daniel Cury conversam com Barbara Kruczynzki (Wanna Be Nerd) e Cauê Petito sobre diversos assuntos importantes de serem discutidos sobre este filme. Tem papo sobre a inocência do Peter Parker (e comparação com livro de Voltaire, porque somos chiques), e análises sobre as boas cenas de ação do longa, incluindo a temática jovem. Comparamos com o primeiro longa do Holland, que tentava falar de muita coisa, e comentamos a ideia de Multiverso, que paira no ar neste longa. Mas Homem-Aranha: Longe de Casa tem mais!

Finalmente, podemos ver a Mônica, o Cebolinha, a Magali e o Cascão em carne e osso. O filme “Turma da Mônica - Laços” chega aos cinemas encantando o Brasil de fofura. Mas será que é só isso, ou o diretor Daniel Rezende decidiu caprichar nessa adaptação de quadrinhos da cultura pop sem efeitos digitais complexos e seres superpoderosos? É o que vamos descobrir!Rafael Arinelli e Daniel Cury conversam com Henrique Rizatto e Domenica Mendes (do Perdidos na Estante e OPodcastÉDelas) sobre Turma da Mônica - Laços. Falam sobre a origem da Graphic MSP e dos projetos de graphic novels que resultaram na obra que é base para o filme. Comentam a memória afetiva das pessoas em relação aos personagens, discutem o quanto as escolhas fizeram o filme atemporal e universal, e falam sobre a amizade e as diversas camadas que o filme traz. A homenagem ao Maurício de Souza, os medos e superações dos personagens, e a caracterização de todos com suas roupas e cores acolhedoras. Tem papo sobre o cemitério, os easter eggs, o Louco, as

Você sabe o que Toy Story 4 tem a ver com Mad Max? Vai ter que ouvir este podcast! Brincadeiras à parte, é claro que não poderíamos deixar de lado a animação da Pixar que traz a continuação da história do brinquedo de cowboy mais famoso do mundo! Afinal, será que o tema ainda pode ser explorado? E como será que a Pixar iria lidar com uma história que começou há quase 25 anos e teve seu último capítulo lançado há nove? É o que vamos saber ao falar de Toy Story 4!Rafael Arinelli e Daniel Cury conversam com Cláudio Gabriel (SentaAí) e Marina Anderi (Potterish) sobre Toy Story 4. Os assuntos explorados no podcast são vários. Falam sobre como o Woody pode viver uma nova ruptura, o reflexo dos tempos na franquia e nos assuntos abordados, a forma como Betty é o “motif” para Woody tomar atitudes, fora o “romance” entre eles e a forma como isso é explorado. Não tem como não explorar a questão do homem na sociedade e seu lugar após o empoderamento feminino, além de metáforas profissionais para mudar a perspectiva de qu

Já se passaram 20 anos desde que o Brasil disputou o Oscar de Filme Estrangeiro com Central do Brasil. Desde então, tivemos indicações a outras categorias para Cidade de Deus, e só. Afinal, por que o Brasil está há tanto tempo longe da premiação americana, e o que isso pode significar? E mais: de que forma podemos pensar sobre o cinema nacional a partir deste ponto, e analisar os últimos anos da nossa produção cinematográfica?Rafael Arinelli e Daniel Cury conversam com Stephania Amaral (Feito por Elas) e Vitor Búrigo (Cinevitor) sobre o assunto. Juntos, discutem coisas como o preconceito com o cinema brasileiro, os efeitos da maneira como os filmes brasileiros são levados a uma indicação ao Oscar, e o porquê de todas aquelas indicações errôneas dos grupos do Ministério da Cultura que escolhem o filme. Olham de volta para a história do Brasil no Oscar, e ainda falam sobre a história do próprio cinema: a pornochanchada (e como ela contribuiu para esse preconceito), o gargalo na distribuição, questões históricas

“Por que eles nos tratam assim?”, pergunta um deles. “E de que outra maneira eles iriam nos tratar?”, responde outro. Sintetizada por este diálogo, a minissérie “Olhos que Condenam” (When They See Us), dirigida por Ava DuVernay, chega com forte impacto na Netflix. E sabendo que a história real que ela conta suscita diversas questões importantes, decidimos debater sobre o que a circunda.Rafael Arinelli e Daniel Cury recebem Jaqueline Pereira da Silva e Fernando Machado para conversar sobre o assunto. Primeiro, falam sobre a minissérie em si: a história real e os sentimentos que Olhos que Condenam (When They See Us) é capaz de passar. A situação histórica do período, no fim da década de 1980, com direito a citações de casos como o de Emmett Till, nos anos 50. Sobram elogios para a obra maravilhosa da Ava DuVernay, mas também falam sobre os números dos encarcerados (no Brasil e nos Estados Unidos, que são a medalha de bronze e de ouro, respectivamente, neste quesito) e os problemas ao redor desta questão. Tem co

Eis que o período musical do Cinem(ação) não acabou! Desta vez, vamos falar sobre Rocketman, a cinebiografia musical de Elton John, que chega com tudo estrelada por Taron Egerton. Então resolvemos falar de Rocketman, especialmente depois de termos analisado o filme do Queen, com o qual há muitos paralelos, e o do gênio da lâmpada no podcast anterior!Rafael Arinelli e Daniel Cury conversam com Fernando Cazelli (Querido Cinéfilo) e Leandro Iamin (Central 3) sobre Rocketman! Os assuntos tratados no podcast são vários: a cronologia e a forma como o longa começa a contar a história, bem como o que essa escolha permite. Logo no começo tem paralelos com filmes como Tim Maia, por exemplo, e mais tarde citamos até o “Não Estou Lá”. A forma como o filme se coloca como um musical e o fato de a “queda” de Elton John não ser muito conhecida são temas importantes, além de falarmos se o filme engrandece ou não as músicas do cantor. O debate vai para temas como a estética, o início mais arrastado, a fotografia e a maneira lú

A Whole New Wooooooooooorld!!! Hoje é dia de cantar canções clássicas (e algumas mais novas) e reviver a nostalgia da animação de Aladdin! Por isso, vamos discutir tudo o que funciona e o que não funciona no novo filme da Disney, estrelado por Naomi Scott e Mena Massoud e, claro, Will Smith, e dirigido por Guy Ritchie! Se você saiu do cinema bravo com o novo vilão, ou feliz e cantando todas as músicas divertidas do longa, é hora de dar o play e ouvir o podcast!Rafael Arinelli e Daniel Cury conversam com Diego Canha, do Cineclick, e discutem um monte de coisa sobre Aladdin: a começar pela marca do diretor, que parece estar inexistente no longa. Mesmo assim, começamos o podcast com aplausos pela diversidade do elenco e elogios para o cenário e a ambientação (que mais tarde vira motivo de análise sobre o conceito fabulesco). Os participantes fazem comentários sobre a animação original e suas comparações. Sobram críticas às atuações - e elogios a outras - e a conversa se envereda pelo passado do Jafar, as mudança

(podcast SEM spoilers!) Acabou Game of Thrones, que você queira ou não! E com isso, chega o momento de discutirmos um pouco sobre as séries atuais, o modelo de negócios da produção delas, as séries que se tornam “eventos”, e muitas outras coisas. Afinal, não é sempre que uma série do calibre de GoT chega ao fim. E agora: qual o futuro das séries?Rafael Arinelli e Daniel Cury conversam com Edu Sacer (Loggado) sobre terem gostado ou não do fim da série (menos o Daniel que não viu, rs), comentam a queda no ritmo de produção de algumas séries (Big Little Lies, Westworld) e discutem sobre a questão da qualidade das séries, da quantidade, da Netflix e da HBO. Será que elas precisam de um certo investimento inicial para que a série ganhe popularidade? E a pirataria ajudou GoT no começo? De forma tranquila e leve, a gente conversa sobre como o modelo de assinaturas pode ser melhor, as diferenças da série para o livro, e o quanto os fãs gostaram ou não - pode reclamar na internet ou a reclamação é too much? Sobre o fu

“Temos que pegar”... se você já ouviu essa frase, você conhece Pokémon. A franquia multibilionária do rato amarelo elétrico mais famoso do mundo chega finalmente aos cinemas como um filme Live-Action, em uma situação improvável até pouco tempo atrás: adaptação de um game pouco famoso no qual um Pikachu fala e usa chapéu… mas ao que parece deu tudo certo! “Pokémon: Detetive Pikachu” fez sucesso, conquistou crítica e público (ao menos não foi odiado), e ganhou aquele podcast maroto aqui no Cinem(ação).Rafael Arinelli e Daniel Cury discutem com Nathalie Alves (Escrocríticas) sobre várias coisas bacanas a respeito do filme! O filme é infantil demais ou infantil no ponto certo? A narrativa é simples, mas será que isso é uma coisa ruim? O didatismo dos diálogos e o fato de que o Pikachu conta tanta coisa é algo a ser considerado? Ainda falamos sobre a motivação do personagem Tim, o fato de o longa “pedir” uma continuação, ainda que termine de uma maneira que desagrade a um dos participantes do podcast. Também é fal

“Fui para os bosques viver livre como quisesse. Queria viver intensamente e sugar todo o tutano da vida. Para aniquilar tudo que não era vida. E para, quando morresse, não descobrir que não vivi”. E nessa busca incessante por encontrar uma vida que vale a pena, descobrimos a função da escola e do professor no filme “Sociedade dos Poetas Mortos”, estrelado em 1989 por Robin Williams, com um Ethan Hawke ainda jovem. Mais do que isso, é hora de falarmos sobre os temas que o filme de Peter Weir nos traz.Rafael Arinelli e Daniel Cury conversam com Meg (É Paul’s é Drag) e Guilherme Arinelli (Elabora.in) sobre o filme, mas o assunto parte de elementos dele para coisas mais profundas. O momento histórico do longa, que se passar no fim dos anos 50. E também falamos sobre o choque de gerações da época, os pais e a escola rígida. Qual deveria ser o papel do professor? É um assunto importante, assim como o papel da escola, o foco das escolas atuais e os sistemas de ensino a que somos inseridos. Tem historiadora e psicólo

FINALMENTE! A última aventura dos nossos super-heróis preferidos chegou aos cinemas, e é claro que nós - assim como toda a podosfera - vamos dar os nossos pitacos sobre o filme. “Vingadores: Ultimato” está quebrando todos os recordes do mundo nas bilheterias e também bateu recordes de elogios no Cinem(ação)!Desta vez, Rafael Arinelli e Daniel Cury discutem sobre “Vingadores: Ultimato” com Marina Oliveira (Plano-Sequência) e Fernando Machado (Artecines e Plano-Sequência) para dissecar o filme. MAS o podcast começa com outros pontos antes de falarmos do filme! PRIMEIRO, falamos sobre a questão do spoiler: será que houve respeito quanto a isso, ou as pessoas estragaram a experiência dos outros? Conectamos o papo até mesmo com as questões atuais relacionadas ao Game of Thrones! SEGUNDO, falamos sobre a educação no cinema e o quanto as pessoas podem ou não gritar e vibrar no cinema, bem como o quanto incomoda quando elas comentam demais ou falam durante o filme. TERCEIRO, falamos sobre a invasão do filme no cinema

Quer refletir sobre a arte e o cinema? Então agora é a hora. Hoje é dia de conversar com uma atriz que fez sua carreira com base no teatro, mas também nos agraciou com papéis excelentes no cinema e na TV. E por isso buscamos trazê-la para falar sobre sua carreira, mas não contando detalhes do que fez e o que não fez, e sim repercutindo pensamentos sobre arte, sobre teatro, sobre cinema. Nossa ideia era discutir de maneira ampla sobre as coisas mais importantes que um ator pode dizer.Rafael Arinelli e Daniel Cury conversam com a grande atriz Denise Fraga, em uma conversa profunda e cheia de reflexões fundamentais para fazer artístico, a cultura e o momento em que vivemos. No papo, conversamos sobre o privilégio de se amar o que faz e pagar as contas com isso. Denise Fraga conta que vê o teatro como um fórum de ideias, fala sobre servir as ideias de um texto como se fossem suas, e sobre a vontade de dizer um determinado texto, e como o contato com a arte faz as pessoas “sofrerem mais bonito”, dando uma companh