Podcast Cinem(ação)

“O Culpado” chegou na Netflix com tudo! Mesmo com certas séries coreanas no páreo, o novo filme de Antoine Fuqua com Jake Gyllenhaal conquistou alguns e gerou a ira de outros ao mostrar uma trama que se passa em um só lugar!  Rafael Arinelli, Daniel Cury, Edu Sacer (Loggado) e Caio de Aquino (Sessão Comentada) comentam o novo filme e suas nuances. Tem assunto sobre as queimadas em Los Angeles e as camadas que o filme traz em comparação com o original dinamarquês (já que este é um remake do filme “Culpa”). Tem muita conversa sobre a tensão do filme, a fotografia do longa e a maneira como ele enquadra as cenas, além da forma como o filme vai liberando as informações aos poucos. Com spoilers do filme (não ouça o podcast se você ainda não assistiu!), o episódio ainda debate a forma como o filme engaja o espectador, o dinamismo e as luzes que invadem o protagonista, além das atuações das vozes! Ainda tem uma informação curiosa sobre a gravação do filme e muitas dicas no Plano-Detalhe! Vem que tá demais: dê o play.

“A Menina que Matou os Pais” e “O Menino que Matou meus Pais” são os dois filmes em um (ou “um filme em dois”) que estão sendo comentados por muita gente. Ao contarem versões diferentes de um crime infame e chocante, os filmes geram discussões e trazem questões das mais variadas. Então se prepara que tem muito assunto para conversar! Rafael Arinelli, Daniel Cury, Domenica Mendes e Basso (Leitor Cabuloso/Perdidos na Estante) conversam sobre muitas coisas relacionadas ao crime em si que é retratado pelos filmes, mas sempre buscando entrar na maneira como os longas “A Menina que Matou os Pais” e “O Menino que Matou meus Pais” contam a história. Falamos sobre as questões éticas de se mostrar uma história com pessoas ainda vivas, a responsabilidade do gênero “true crime”, e as questões de classe social e gênero que envolvem o crime. Tem conversa sobre a proposta do filme, a visão maniqueísta dele, as diferenças nas cenas de sexo da versão dela e dele, os ganchos e os exageros nas atuações, e muito mais! Ainda tem

Por que os filmes têm continuação? Seja porque eles trazem nostalgia ou lugar de conforto no público, o fato é que são apostas comerciais para todas as franquias (mesmo que alguns sejam spin-offs, prequels, ou outros tipos). Mas será que tem algum filme que merece continuação mesmo que ninguém tenha pensado nela? Quais são esses filmes? Rafael Arinelli, Daniel Cury, Thamires Viana (Cineclick) e Duda Smilari conversam de forma leve e descontraída sobre filmes que merecem continuação. A conversa abrange assuntos como a curiosidade acerca dos personagens, o aprofundamento nas nuances deles em filmes diferentes, bem como algumas ideias ruins que podem levar os personagens a algumas armadilhas. Alguns dos filmes que merecem continuações citados no podcast são: Divertida Mente, Dois Irmãos, Kill Bill 2, Curtindo a Vida Adoidado, Baby Driver, Um Sonho de Liberdade, Up, e Minari (?). No debate, tem comentários sobre Doutor Sono, Cry Macho, a série de Parasita, Druk e Sharp Objects. Vem que o papo está divertido de ou

Maligno, novo filme de James Wan, chegou aos cinemas e causou impacto em muita gente. Mas não pense que é uma unanimidade: muitos também não gostaram deste filme de terror que é uma espécie de “mistureba” cheia de referências e experimentações do diretor. Como Maligno logo chega ao streaming da HBO Max, vamos falar dele! ATENÇÃO: O PODCAST TEM SPOILERS DO FILME! Rafael Arinelli, Daniel Cury, Sil Perez (Boca do Inferno) e Cláudio Gabriel (Senta Aí) discutem a desconstrução que James Wan faz nos três atos do filme, conversam sobre a primeira cena do filme (que já dá o tom) e comentam as atuações "ruins" que o filme propõe. É claro que tem muitos spoilers sobre as descobertas da trama e os acontecimentos mais chocantes do filme, mas falamos de mais coisas. Os convidados também comentam as referências a Carpenter, ao cinema giallo, ao "gore" dos anos 80 e 90 e até mesmo ao terror japonês. Além disso, são discutidos temas mais profundos que o filme tangencia, como os males internalizados e a posição da mulher (nes

Como os filmes feitos sob ditaduras podem nos ensinar sobre golpe e governos autoritários? Hoje, o Cinem(ação) vai discutir alguns filmes feitos sob a ditadura (e outros governos autoritários) e entender melhor o que é golpe e o autoritarismo. Rafael Arinelli, Daniel Cury, Pedro Amaro (Canal Claquete) e Marina Rodrigues (Simplificando Cinema) conversam sobre diversos pontos importantes a respeito da produção de cinema em governos autoritários ou a respeito deles. Falamos sobre o golpe que foi dado nas telecomunicações e a forma como o audiovisual funciona como um instrumento para que os países tenham certo grau de autoritarismo. Algumas ideias são quebradas, como o fato de quais países são autoritários, bem como as complexidades a respeito dos períodos ditatoriais. Mas o papo também ganha abrangência com debates sobre a atual política no Brasil, questões como o medo e a patrulha dos apoiadores, além de apontarmos o que é um governo mais livre, com políticas para o audiovisual. Junto com isso, vários filmes sã

Quais são as suas cenas preferidas do cinema? Todo mundo tem aquele momento que encanta, que é particularmente emocionante, e que adoramos rever e repensar! Hoje é dia de selecionarmos algumas cenas que tiram o nosso fôlego e se tornaram marcantes e memoráveis. Mas não vai achando que vamos falar de momentos “clichês”, não, hein? Nada daquelas cenas que todo mundo comenta. https://twitter.com/rafaarinelli, https://twitter.com/danielcury, https://twitter.com/coelho_limao e https://twitter.com/femesmo (http://www.plano-sequencia.com/) comentam o que é uma cena do ponto de vista técnico (em comparação com o plano e a sequência), mas explicam como será o nosso critério. Aì, tem cena de diversos filmes que serão comentados: Desencanto, de David Lean (https://www.looke.com.br/filmes/desencanto); Os Pássaros, de Hitchcock (https://www.telecine.com.br/filme/14187?utm_source=justwatch&utm_campaign=aquisicao%7Cparcerias%7Cup&utm_content=os_passaros%7Cfilme_14187%7Cresponsivo%7Cfeed%7Cnone); Sherlock Jr. de Bust

Todo mundo adora o Will Smith! Por isso, é hora de falar sobre este ator, rapper e paizão que vai fazer 53 anos daqui a poucos dias. O eterno “Fresh Prince of Bel-Air” vem fazendo uma carreira cheia de sucessos comerciais e alguns sucessos de crítica graças ao seu talento e seu carisma infinito. Rafael Arinelli, Daniel Cury, Julia Barth (Feededigno) e Henrique Rizatto (Geração M) conversam sobre a história de vida de Will Smith, o astro que se tornou um dos atores mais lucrativos do cinema. Falamos sobre sua criação e educação, a forma como ele encara a atuação e a forma com que ele faz o drama dos seus filmes. Ainda tem papo sobre o talento dele, a família e as questões que o cercam. Tudo isso em um papo divertido, que lembra diversos filmes dele, desde MIB e Independence Day, até À Procura da Felicidade e Esquadrão Suicida. E ainda citamos filmes mais antigos, como Ali, Seis Graus de Separação e Feita por Encomenda. Participe do nosso grupo no Telegram: https://t.me/cinemacao  04m38: Panorama11m57: Pauta P

Tem gente que é diretor, tem gente que é montador, tem gente que é designer, tem gente que é figurinista. João Marcos de Almeida é tudo isso e MAIS! Por isso, hoje é dia de bater um papo com ele! Formado em Rádio e TV, João é membro do coletivo Filmes do Caixote, que produziu filmes como “Trabalhar cansa”, “O que se move” e “Sinfonia da necrópole”. João dirigiu curtas como “A bela p…”, “Eva Nil cem anos sem filmes”, “Meu amigo que trabalhou com Manoel de Oliveira, que fez cem anos”, e os recentes “Febre” e “Estamos todos na sarjeta, mas alguns de nós olham as estrelas”. Rafael Arinelli e Daniel Cury conversam sobre várias coisas com João Marcos de Almeida. Falam sobre a formação do Filmes do Caixote, o início da carreira dele e o trabalho fazendo cartazes! Afinal, figurino e pôster podem ser coisas muito diferentes, mas há muito em comum! Filmes “grandes” e superespecializados, ou filmes com orçamentos modestos e pessoas que fazem um pouco de tudo? João Marcos fala um pouco disso, mas também fala sobre sua ex

O filme “The Box - No Ritmo do Coração” chega com exclusividade ao Telecine no mês de agosto, fazendo parte do selo Première.  O drama do tipo “road movie” é estrelado por Chanyeol, integrante do EXO, uma das bandas mais populares de Kpop no mundo, e foi adquirido após uma intensa campanha coordenada por fãs do ídolo e da banda, que pediam o filme repetidamente nas redes sociais. Por isso, hoje nós vamos conversar sobre o filme, as características do longa e o universo do Kpop, no qual o filme está mergulhado! Quem gosta dos artistas coreanos e quer saber mais sobre esse mundo de sonhos que se tornou o mundo da música do país asiático certamente vai se divertir com “The Box” e o papo deste episódio! Quem quiser assistir ao filme durante o seu lançamento só precisa acessar o link aqui na página: se você for um novo assinante, vai ter 30 DIAS DE GRAÇA para ver quantos filmes quiser no Telecine.   Além da super estreia, a plataforma do Telecine dá acesso a mais de 2 mil filmes, entre lançamentos famosos e clássi

Os “comfort movies” ou “filmes confortáveis” são aqueles que dão um quentinho no coração e trazem a sensação de que já o conhecemos. Mas quem disse que existe uma regra para isso? Eles podem ser filmes que dão sono, ou complexos, ou que vimos na infância. O fato é que um “filme confortável” para alguns não é para outros, e tudo bem! Rafael Arinelli, Daniel Cury, Anna Livia (Quarta Parede) e Augusto Oliveira (O Lado Negro da Força) batem aquele papo sobre os filmes que já conhecem, que assistem e reassistem, que “acendem a chama da criação”, que repetem estruturas já conhecidas, ou que podem até ser problemáticos e repensados nos dias de hoje. Velozes e Furiosos é um filme confortável, mas será que Quero Ser John Malkovich também é, e pode ser visto com o crush? E os filmes esperançosos, como O Sal da Terra ou até mesmo filmes de “coming of age”? Aqueles da infância costumam ser filmes confortáveis, como Ferris Bueller, ET… mas pode ser com Dia de Treinamento, Cidades das Sombras, ou O Senhor dos Anéis. No fim

Já tem muitos lançamentos chegando aos cinemas, sejam eles híbridos com o Streaming ou não. Mas o fato é que agora, no segundo semestre, mais pessoas devem se sentir seguras para ir ao cinema, devido ao avanço da vacinação. Mas quais filmes já saíram? Quais serão lançados? Quais são mais animadores? E por que ainda há esse desânimo no ar? Rafael Arinelli, Daniel Cury, Edu Sacer (Loggado) e Thamires Viana (Cineclick) conversam sobre as (poucas) vezes em que foram ao cinema nos últimos tempos, a melancolia desse retorno arrastado, a necessidade de encontrar horários mais tranquilos para ver filmes, e a experiência nas cabines e nas sessões comuns. Tem papo sobre os lançamentos Um Lugar Silencioso 2, Jungle Cruise, Tempo, Missão Impossível, 007, e é claro: Duna! Além de comentarmos nossas expectativas, ainda comentamos sobre o cinema nacional e os planos da Marvel, entre outros. Vem que tem! Participe do nosso grupo no Telegram: https://t.me/cinemacao  05m28: Panorama12m19: Pauta Principal1h20m53: Plano Detalhe

A ideia de fazer um episódio sobre esse “jovem clássico” vinha sendo cogitada há tempos aqui no Cinem(ação). Hoje é a vez de falar sobre “Melhor é Impossível”, comédia com Jack Nicholson e Helen Hunt que encanta muita gente desde 1998, quando o filme chegou aos cinemas. “Melhor é Impossível” está disponível para aluguel na AppleTV, GooglePlay e Microsoft, ou para assinantes da Claro Video, Paramount+, NetNow e OiPlay, além de ser exibido frequentemente na TV Paga! Rafael Arinelli, Daniel Cury, Bárbara Kruczynzki (Wanna Be Nerd) e Bruno Passos (Passos Nerds) conversam sobre a apresentação dos personagens no começo, a maneira como são desenvolvidos, a trilha sonora como fundamental para o tom do filme, e passam muito tempo comentando as mudanças que os personagens vivem ao longo das 2 horas de filme. “Melhor é Impossível” ainda tem temas relacionados a saúde mental, saúde pública e relações entre as pessoas. Ainda tem debate sobre o tipo de trajetória de Simon (Greg Kinnear), que pode ser diferente da trajetóri

Depois de um longo inverno à espera da parte 2 de Um Lugar Silencioso, o filme chega ao público e serve como alavancador de bilheteria em tempos de lenta recuperação econômica. Mas será que Um Lugar Silencioso: Parte II é tudo isso? O novo filme de John Krasinski mostra uma continuação direta do primeiro filme. Rafael Arinelli, Daniel Cury, Cauê Petito e Ieda Marcondes conversam sobre o histórico do filme até chegar aqui, incluindo os adiamentos, e comentam as decisões do flashback do filme no começo, a repetição (ou não) de fórmulas, além de características de Krasinski como ator e como diretor. Tem papo sobre a unidade do filme, a presença de Cillian Murphy, as diferenças que o filme precisa ter para dar continuidade, e até a artificialidade da violência do filme. Tem críticas à forma como o filme lida com alguns personagens, o “conservadorismo” do diretor, e o ritmo e estrutura de cortes. Venha refletir sobre o filme, clicando no play! Participe do nosso grupo no Telegram: https://t.me/cinemacao  05m06: P

Infelizmente, existem muitos atores, atrizes e artistas em geral que morrem cedo e deixam uma carreira para trás, nos fazendo pensar no quanto eles poderiam contribuir ainda mais com seus talentos. Pensando nisso, e sabendo que há muito a se comentar sobre esse tema, decidimos falar sobre isso… o que pode ser um tema pesado, mas vamos deixar o mais leve possível. Rafael Arinelli, Daniel Cury e Thamires Viana (Cineclick) conversam sobre o que é morrer jovem, o que nos deixa a sensação de que poderíamos ter mais daquela pessoa, a sensação de vazio e de proximidade que a perda dos atores, atrizes e outros artistas nos trazem. Comentamos sobre inúmeras personalidades, como o humorista Paulo Gustavo, o “Pantera Negra” Chadwick Boseman,, os atores de Glee e do filme “Juventude Transviada” (incluindo James Dean), e até Robin Williams, que se foi com mais idade, mas ainda muito jovem. Brittany Murphy, Sharon Tate, Anton Yelchin e Paul Walker são citados, assim como o excelente River Phoenix, e muitos outros. O assunt

O Festival do Rio ocorre neste ano de forma totalmente digital! Com isso, o evento ocorre para todo o Brasil, sendo ainda mais democrático! A curadoria compartilhada entre o Telecine e o Festival do Rio traz títulos estrangeiros importantes, que passaram por Cannes, Berlim e Veneza. São filmes inéditos e exclusivos!  Desta vez, para antecipar a exibição de filmes como Druk - Mais Uma Rodada, O Mauritano, Falling, A Candidata Perfeita, Noite de Reis e muitos outros, o Cinem(ação) traz aos ouvintes nossas expectativas para os filmes e um debate fundamental sobre a importância dos festivais, a necessidade de se manter acesa a chama das exibições em tempos como os dias atuais, e memórias de edições passadas do Festival! Então venha com a gente nessa conversa importante e saiba mais sobre os filmes que chegarão a todo o Brasil. Quem quiser acompanhar filmes ousados e diferentes só precisa acessar o link na página: se você for um novo assinante, vai ter 30 DIAS DE GRAÇA para ver quantos filmes quiser no Telecine.  

Fazia tempo que a gente não falava sobre profissões relacionadas ao cinema, então hoje é dia de falar sobre um dos profissionais que mais atuam diretamente para que a gente possa assistir filmes, e que têm trabalhos mais invisíveis: o exibidor! Afinal, quem é a pessoa que pega o filme e coloca no projetor para exibir no cinema? Muita gente não se dá conta de como esse mercado é feito por pessoas apaixonadas por cinema! Rafael Arinelli e Daniel Cury conversam com Paulo Celso Lui, que é Diretor Geral do Topázio Cinemas na cidade de Indaiatuba (SP) e Presidente do Sindicato das Empresas Exibidoras Cinematográficas no Estado de São Paulo. Paulo conta um pouco de sua história e de como levava rolos de filme de um cinema a outro de bicicleta, e explica sobre algumas mudanças fundamentais no cinema físico: a ida do centro da cidade ao shopping center, e a principal delas, que é a saída do analógico para a projeção digital. Paulo conta sobre o modelo de multiplex trazido ao país, bem como a mudança na qualidade do se

Sempre é tempo de falar de clássicos, então hoje é dia de falar de um filme de 1974 que até hoje é considerado um dos melhores filmes de sua época e um dos melhores roteiros já escritos: CHINATOWN. O filme dirigido por Roman Polanski (é, eu sei…) e estrelado por Jack Nicholson e Faye Dunaway é um neo-noir (se é que pode usar o termo) cheio de detalhes para desconstruir. Rafael Arinelli, Daniel Cury, Julia Barth (Feededigno) e Fernando Machado (Artecines) discutem sobre diversos assuntos a respeito de Chinatown. Tem o elefante na sala, que é a condenação do diretor Roman Polanski e o famoso debate sobre separar a obra do artista. Em seguida, discutimos a misoginia do filme, a ideia inicial de se fazer uma trilogia, as nuances do protagonista Jake Gittes, as escolhas do roteiro, as pistas e recompensas ao longo de toda a trama, o final amargo, a atuação de Faye Dunaway, o vilão, a trilha sonora e muito mais. A frase famosa diz para esquecer, mas o fato é que o filme é inesquecível, então vem com a gente debater

Um filme de ação com Liam Neeson que evoca outros filmes de ação de uma maneira super efetiva: este é “Na Mira do Perigo”, longa que chegou ao Premiére Telecine no dia 26 de junho. O longa é dirigido por um cineasta que tem história no cinema e aprendeu com um dos mestres! Em “Na Mira do Perigo”, Liam Neeson vive o dono de uma pequena fazenda próxima da fronteira dos Estados Unidos com o México, e se vê em uma situação inesperada: precisa cuidar de um menino mexicano a fugir de traficantes. O flme tem clima de western, estilo de filme de perseguição, pinta de road movie… ou seja, tem um pouco de tudo! E a melhor notícia: é super fácil assisti-lo no Telecine, onde o filme é só o começo. Isso porque o filme conversa com outros longas que também estão disponíveis na plataforma, para que você possa “combinar” diversas fontes de diversão. Sendo fã do Liam Neeson ou não, você vai curtir muito “Na Mira do Perigo”. E para fazer isso, é muito fácil: se você é um novo assinante, é só acessar o link aqui na página, para

Este é um podcast ESPECIAL: além de trazer grandes surpresas e novidades, ele ainda vem debater sobre a “polêmica” da vez. Mas nada de só comentar sobre o que é “cringe”: a ideia é conversar e debater sobre as novas formas de consumo audiovisual, e como a Geração Z pode se diferenciar dos Millennials! (ANTES DO PAPO PRINCIPAL, TEM UMA ENTREVISTA RÁPIDA PARA EXPLICAR AS NOVIDADES). Rafael Arinelli, Daniel Cury, Duda Smilari e Victor Martins (Assim Falou Victor) conversam sobre o que significa “cringe”, explicam como surgiu a tal polêmica entre gerações na internet, e seguem em diversos temas importantes para pensar como os mais jovens, nascidos depois de 1997 (mais ou menos), devem consumir audiovisual e desenvolver a produção audiovisual no futuro. Tem papo sobre as releituras atuais de obras antigas, como Cobra Kai, Stranger Things e Rick and Morty. Falamos sobre linguagem e conteúdo, e como uma coisa muda mas a segunda depende de muito debate e outras coisas, e ainda tem uma relação entre Grande Otelo e o T

Novo filme da Pixar, Luca estreou e tá todo mundo falando dele. É um filme fofo, cheio de elementos interessantes, mas também pode não necessariamente ter agradado a todos completamente. O filme que chegou à Disney+ no catálogo comum (e não no serviço Premium) está sendo muito comentado, e é claro que não deixaria de ser no Cinem(ação). Rafael Arinelli, Daniel Cury, Edu Sacer (Loggado) e Marina Anderi (Semanário dos Bruxos-Potterish) conversam sobre a exigência que estamos tendo com a Pixar, os obstáculos fáceis e a barriga do filme, e a falta de mostrar mais sobre a vida de Luca no mar. MAS CALMA! Não é só de crítica que vive este podcast: a gente debate as questões que relacionam o filme à temática LGBTQ, as questões da Disney, o vilão “Dória”, a trilha sonora incrível, os momentos emocionantes e as diversas belezas do filme, como a personagem Giulia e as cenas mais bonitas - que incluem os pais, a diversão de Alberto e Luca, e muito mais! Então pegue seu Trenette Al Pesto, e venha magiare… quer dizer, escu