Podcast Cinem(ação)

Antes tarde do que nunca: os filmes da Mostra de São Paulo!Sim… o Cinem(ação) cobriu mais um evento neste ano: a 41ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, que ocorreu de 19 de novembro a 1 de outubro.E como o Cinem(ação) tarda mas não falha, chegou este podcast especial para te deixar inteirado sobre os filmes que foram exibidos por lá (e vamos combinar: falar sobre cinema é atemporal, então nunca é tarde, não é mesmo?).Desta vez, em parceria com o Nervos.com.br, o Cauê foi todos os dias à 41ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, um dos eventos mais importantes do cinema no Brasil, onde viu muitos e muitos filmes, e ainda bateu papo com gente importante!A ideia era fazer um bate-papo de 15 minutinhos sobre a Mostra, mas nós não seguramos a matraca e falamos por muito mais tempo. Quando se junta Rafael Arinelli, Daniel Cury e Cauê Petito para falar de cinema, ninguém consegue segurar a empolgação. Teve até filmes que o Daniel assistiu e comentou. E tem MUITO MAIS! O Cauê ainda fez duas entrevist

Liga da Justiça: um dos filmes mais esperados do ano? A melhor coisa da DC até o momento? Um filme incrível e fenomenal que todos estavam esperando, um lixo horroroso que nem chega perto dos concorrentes, ou algo mais complexo que a dualidade esperada pelas pessoas? Pois é… 2017 e as pessoas ainda causam quiproquós por conta de filmes assim. Mas tudo bem. Liga da Justiça é um filme que muitos estavam esperando, e exige um longo podcast para debater tudo o que pode ser debatido sobre o filme. Por isso......Rafael Arinelli, Daniel Cury, Henrique Rizatto e Cauê Petito mostram que não são uma liga tão coesa de superamigos e debatem calorosamente sobre os prós e contras de Liga da Justiça! Afinal, o vilão do filme é bacana ou não? E qual a profundidade dos personagens apresentados mais brevemente no filme? Será que o Aquaman serve para alguma coisa? E por que a Gal Gadot explica tanta coisa de forma repetitiva? Neste podcast ainda tem explicações “DCnautas” do Henrique e do Cauê sobre alguns personagens, tem críti

Lançado há mais de 70 anos nos cinemas, o clássico de Frank Capra nem sempre foi bem visto pelo público. “A Felicidade Não Se Compra” é um filme que demorou para conquistar grandes audiências, mas acabou se tornando um dos maiores “filmes de Natal” do cinema, embora não tenha sido feito com esse propósito. Mas o que será que fez deste longa estrelado por James Stewart e Donna Reed tão memorável? Que fatores fazem deste um grande filme e nos deixa empolgados por vê-lo de volta ao catálogo da Netflix?Rafael Arinelli e Daniel Cury batem um papo com Stephania Amaral, do Feito por Elas e Cinematório, e Alexandre Gonçalves, do Indic(ação), sobre este filme que emociona tanta gente até hoje. Falamos sobre o personagem George Bailey, de James Stewart, os elementos que mostram o romance dele com Mary (Donna Reed), e todos os acontecimentos que fazem com que o personagem não consiga realizar aquilo que ele pediu, mas conquiste uma vida capaz de ensinar aquilo que ele precisa aprender. O que significa a produção deste

LGBTTQIPA… ufa! A sigla que mais cresce no Brasil e no mundo vem à tona neste podcast Cinem(ação) porque, afinal de contas, é necessário discutir a representatividade LGBT (vamos usar a sigla encurtada e mais aceita) no cinema e no audiovisual! Por isso, decidimos abrir mais um espaço de debate sobre o tema, mesmo sabendo que ele não se esgota aqui e, claramente, não aborda toda a representatividade necessária. Mas já é algum começo, certo? Então se prepare que o episódio de hoje veio pra lacrar!Rafael Arinelli e Daniel Cury conversam com Danilo Carreiro, do podcast HQ da Vida, e Vinicius Bellemo (ex-quase-de-volta-Potterish) sobre a representatividade LGBT no Audiovisual. Se prepare que o debate vai longe: a gente discute a própria sigla LGBT, a necessidade de boa representatividade e não aquela cheia de lugares-comuns, e chegamos a discutir até mesmo novela! Será que os debates ainda que cheios de preconceitos promovidos por alguns filmes já não ajudam a colocar determinados temas em pauta na sociedade? E s

Depois do sisudo Thor (2011) e do soturno Thor: O Mundo Sombrio (2013), chega a vez do colorido e serelepe Thor: Ragnarok. Mas será que o filme do neozelandês Taika Waititi agradou a todos e realmente encantou as pessoas por promover uma desconstrução do subgênero de filmes de super-herói? Talvez não necessariamente. Afinal, o longa estrelado por Chris Hemsworth promove mudanças grandes (ou nem tanto) nos personagens já apresentados pelo MCU - o Universo Expandido da Marvel.Rafael Arinelli e Daniel Cury mantém o papo com amigos e se reúnem com Henrique Rizatto e Lucas Albuquerque para discutir se Thor: Ragnarok é bom ou se é ruim. Juntos, eles discutem a trilha sonora, os personagens e suas mudanças, os atores e suas atuações, e principalmente a situação da comédia: trata-se de uma boa comédia? Tem piadas boas? Isso traz um novo ar ou “quebra” demais com a linha da história dos personagens? E os personagens secundários, como os de Tessa Thompson, Karl Urban e do próprio Waititi: será que eles são válidos? E q

Ele foi roteirista, diretor, produtor, ator, cantor… e acima de tudo, o comediante e humorista conhecido como o rei da comédia! Há pouco mais de dois meses, o mundo perdeu Jerry Lewis, um dos maiores nomes da comédia em todo o mundo. E já fazia tempo que o Cinem(ação) queria fazer um podcast sobre a vida dele, mas tinha que ser algo especial, que fizesse jus à importância do cara que, mesmo após chegar aos 90 anos, ainda estava na ativa!E o podcast sobre Jerry Lewis se torna ainda mais especial porque Rafael Arinelli e Daniel Cury decidiram bater um papo com dois humoristas que vão fazer jus ao homenageado e deixar este podcast engraçado: Lucas Salles, ator, repórter e comediante que chorou (de verdade) a morte do seu ídolo; e Fernando Caruso, o “podcrastinador” global mais famoso do mundo dos nerds, que consegue estar no Zorra Total e no Youtube ao mesmo tempo! Juntos, essa turminha de professores aloprados, cinderelos e mensageiros trapalhões vai contar um monte de coisa sobre a vida de Jerry Lewis. Juntos,

Você já deve ter visto uma certa entrevista de um certo humorista a um certo jornal que causou uma bela polêmica nos últimos dias certo? Fique tranquilo, que ninguém aqui veio apontar dedos ou detonar quem quer que seja. Mas decidimos fazer um podcast para discutir um pouco a divulgação de filmes, a necessidade de se fazer bom jornalismo mesmo diante do interesse de quem produz uma obra. E claro, o mais importante: o jornalista pode fazer perguntas espinhosas e incômodas, ou deve permanecer falando de amenidades?Rafael Arinelli e Daniel Cury debatem esse assunto com Rafael Gonzaga, do Omelete. Juntos, eles pensam se jornalismo é “publicar algo que alguém não quer que seja publicado”, e se é “oposição”. Ou será que é melhor ver entrevistas que só são publicidade e “secos e molhados”? O debate vai longe: O que faz uma entrevista ser boa? Entrevista sobre filme não pode ser “polêmica”? Diretores, atores e artistas não podem ser questionados? Qual a dificuldade de um jornalista em fazer um questionamento mais esp

Finalmente foi lançada a esperada sequência do cult/clássico de 1982 dirigido por Ridley Scott: Blade Runner 2049 traz de volta Harrison Ford, agora ao lado de Ryan Gosling, em um filme com a Ana de Armas, Robin Wright e Jared Leto. E o filme vem dirigido por Deus… quer dizer, Denis Villeneuve, que parece não conhecer o verbo “errar” em seu dicionário. Mas e aí? Será que Blade Runner 2049 é bom mesmo? Será que o filme faz jus ao que Scott dirigiu? E será que ele vai fracassar nas bilheterias assim como seu antecessor?Rafael Arinelli e Daniel Cury conversam com Stephania Amaral, do Feito por Elas, e Felipe Mendes, do Cinemascope, e discutem vários assuntos a respeito de Blade Runner 2049. Foi melhor ou pior que o Blade Runner original? E o que dizer da câmera de Denis Villeneuve e da fotografia de Roger Deakins? É um filme de atmosfera... mas isso influencia nas eventuais falhas no roteiro? E o que dizer das reviravoltas e das revelações? (sim, o podcast tem spoilers). Além de falar sobre tudo isso, nós jamais

Pense nos últimos 10 filmes que você viu no cinema. Quantos deles tinham uma mulher na direção? Poucas? Pois é… infelizmente o baixo número de mulher na direção dos filmes é uma realidade tanto em Hollywood quanto no cinema brasileiro e em todo o mundo. E qual a diferença que tem em ter uma mulher na direção? Afinal, se elas representam 50% da população mundial, por que não correspondem a 50% das pessoas no mercado de trabalho? E de que forma o cinema reflete essa realidade que cria um problema de falta de representatividade?Para falar sobre a mulher na direção dos filmes, Rafael Arinelli e Daniel Cury conversam com Luísa Pécora (Mulher no Cinema) e Grecia Baffa (As Mathildas) sobre esse assunto. A conversa envereda exatamente pelo que você está pensando: machismo, representatividade e representação, discursos, situações. Falamos sobre Kathryn Bigelow, Patty Jenkins e sua Mulher-Maravilha, as trapalhadas do James Cameron, a importância de ter mulher fazendo até mesmo filmes que representam discursos mais mach

Mãe! chegou para abalar corações, encantar críticos e causar discórdia entre pessoas de gostos diferentes. Incômodo como quase tudo que o cineasta Darren Aronofsky toca, o filme traz uma temática e uma sinopse incrivelmente abertos conforme as alegorias e metáforas que o filme apresenta. Afinal, ela é “mãe” de quem? E quem é o pai? E por que tanta gente não entende o filme? Será que ele é aberto demais ou apenas deixa claro os objetivos do diretor?Para discutir tudo isso sobre “Mãe!”, Rafael Arinelli e Daniel Cury conversam com Barbara Demerov (Cinematecando) e Fernando Machado (Artecines, Cinem(ação) e Plano-Sequência) sobre este filme “causador” que foi o longa estrelado por Jennifer Lawrence e Javier Bardem. A discussão vai longe: os significados amplos do filme, desde as questões bíblicas até as cenas mais irrisórias com pequenas dicas do que pode ser, as interpretações artísticas e o “mea culpa” de Aronofsky, além das questões técnicas referentes à trilha sonora, fotografia, design de produção… mas será

Se na semana passada nós falamos de um palhaço que nos faz rir, ainda que maluco, agora é a vez de falar de um palhaço que nos faz chorar, tremer as pernas e morrer de medo. EXATAMENTE! É claro que com o sucesso estrondoso da nova adaptação de uma obra de Stephen King, tínhamos que falar de “It - A Coisa”.E para analisar “It - A Coisa” (com spoilers!), Rafael Arinelli e Daniel Cury batem um papo com Cauê Petito e Marina Anderi (do Potterish). Será que o Pennywise é realmente assustador? E além da atuação de Bill Skarsgard, como está o elenco adolescente? Discutimos também o roteiro e os acontecimentos de “It - A Coisa” com base naquilo que vimos recentemente sobre pais ausentes, adolescência, referências dos anos 1980 e até mesmo questões relacionadas aos filmes de terror contemporâneos. E afinal de contas, o que o terrorismo e as explicações psicológicas sobre adolescência têm a ver com esse filme? E será que a forma como ele apresenta a personagem Bev é bacana? Quais as interpretações sobre o medo que “It”

A vida não é brincadeira, não! É por isso que, depois de falar de um grande filme brazuca de 15 anos, decidimos falar de um filme brasileiro que está em cartaz e todo mundo deveria ver: Bingo: O Rei das Manhãs! A estreia de Daniel Rezende na direção pegou todo mundo de surpresa - e positiva! Afinal de contas, não é sempre que vemos a vida de um palhaço de verdade contada com nomes fictícios.Por isso, para falar sobre Bingo: O Rei das Manhãs, Rafael Arinelli e Daniel Cury conversam com Henrique Rizatto e Nayara Reynaud (Nervos). Quer entender melhor a atuação de Vladimir Brichta e Leandra Leal? Aqui é o lugar. Quer ouvir um debate sobre os planos-sequência e as escolhas de câmera do Daniel Rezende? Então tá no podcast certo. Se o objetivo é refletir sobre o roteiro e a história de vida de Augusto Mendes - o Arlindo “Bozo” Barreto fictício - então o podcast também vai te agradar. E não é só isso: neste podcast de Bingo: O Rei das Manhãs, falamos sobre o  que é o Palhaço e remontamos um pouquinho da história des

Há 15 anos, estreava nos cinemas brasileiros um filme que mudaria a história: Cidade de Deus, dirigido por Kátia Lund e Fernando Meirelles. O longa, que abriu portas para inúmeros atores jovens que dificilmente teriam outra oportunidade, marcou história por ter uma direção forte, uma história marcante, e elementos cinematográficos que fazem da narrativa uma obra prima.Para celebrar o aniversário, Rafael Arinelli e Daniel Cury conversam com Cauê Petito e Bárbara Figueira (do podcast Trabalho de Mesa) sobre Cidade de Deus. Eles discutem por que é que malandro não para e por que é que cocota bota ovo no baile! Mas é claro que tem espaço para assunto sério. As escolhas da direção e da fotografia que enriquecem a obra, a realidade dura da vida na favela, o trabalho de preparação dos atores. Também falamos sobre o significado das relações, o aprofundamento no personagem Zé Pequeno, a função da câmera, a forma cíclica como as histórias ocorrem, remetendo à repetição da violência. A cena da galinha - é claro - ganha

O super escritor Stephen King tem muitos e muitos livros famosos, e com isso, muitas e muitas adaptações para o cinema e a TV. Agora é a vez de A Torre Negra, uma das suas principais sagas, que passou por uma verdadeira saga para chegar a ter um filme produzido. Mas será que o filme vai ser equivalente às melhores ou piores adaptações de King para as telas? Desta vez, afinal, A Torre Negra chega com Matthew McConaughey e Idris Elba. Será que vai?Para falar sobre A Torre Negra, Rafael Arinelli e Daniel Cury conversam com ninguém menos que Rodrigo Basso, do podcast Covil de Livros, e a Domenica Mendes, do Perdidos na Estante (Leitor Cabuloso), leitores do livro, que trazem tudo o que é preciso saber para contrabalancear nossa interpretação de A Torre Negra. Afinal de contas, será que o filme condiz com a qualidade do livro? O que ele tem de parecido e diferente da obra original? E será que ele é tão ruim quanto os 16% do Rotten Tomatoes indicam? Neste podcast, em um bate-papo super descontraído e tranquilo, con

Tem coisas que fazem falta nos filmes de hoje? Não sei… sabe aquele tipo de filme que tinha na sua infância, ou aquela sensação comum nos filmes clássicos? Será que os roteiros mais ousados fazem falta diante de tantas tramas repetitivas? Ou será que é algum gênero? Comédias, filmes de ação tipo Rambo, comédias românticas, entre outros.Pensando nisso, Rafael Arinelli e Daniel Cury conversam com os brothers do Indic(ação) Alexandre Gonçalves e Bruno Pupo sobre aquelas coisas que fazem falta nos filmes atuais… mas é claro que o papo flui e pende pra outros lados - o que faz parte! Por isso, acabamos relembrando alguns filmes especiais das nossas infâncias, falamos sobre DVD, VHS e hábitos de ir ao cinema, um pouco de saudosismo, filmes de ontem que não se fazem mais hoje, coisas que gostaríamos de ver com mais frequência, a presença de filmes ousados e independentes no circuito comercial mais próximo. Também falamos um pouco sobre Netflix, roteiros, ET, Mad Max, Carrossel e É Fada (WTF!). Mas no fim das contas,

A trilogia “Planeta dos Macacos” parece que fechou com chave de ouro com o novo “Planeta dos Macacos: A Guerra”! Afinal, o filme do diretor Matt Reeves chegou abalando corações cinéfilos, e parece que conquistou a crítica! E não é apenas os efeitos visuais e a concepção dos macacos, mas o debate que a trama suscita, bem como seu poder de se conectar com os filmes originais clássicos.Pensando nisso, Rafael Arinelli e Daniel Cury conversam com a Fê Pineda, que soma informações e opiniões super contundentes ao debate sobre o filme. Afinal, será que os efeitos de captura de movimento são tão incríveis assim? O Andy Serkis merece um Oscar ou seu trabalho é melhorado pelos efeitos? O que o filme tem a ver com as terríveis cenas de intolerância que assistimos nos últimos dias? E de que forma ele coloca em debate as questões sobre a humanidade e a forma como lidamos com o que nos é diferentes? A “guerra” do filme é realmente uma guerra cheia de ação? Ou é um outro tipo de guerra? E quanto ao vilão do Woody Harrelson…

Escrito e dirigido por Christopher Nolan, o mais novo filme de Guerra chegou abalando corações cinéfilos, causando discórdia na comunidade de fãs do cineasta, e provocando diferentes sensações! Sim, Dunkirk é um filmão, cheio de efeitos sonoros e trilha sonora de cair o queixo… mas será que ele é tudo isso? Será que o roteirista Jonathan Nolan fez falta em Dunkirk? E por que será que tanta gente está falando sobre o filme?Para saber disso e muito mais, junte-se a Rafael Arinelli, Daniel Cury, Henrique Rizatto e a super convidada Isabel Wittmann, do podcast Feito Por Elas, para embarcar nessa discussão que não está sendo ameaçada por soldados alemães invisíveis! Afinal, será que o filme foi historicamente fiel? O que dizer do som “ultrarrealista”? E se o Christopher Nolan é tudo isso na direção, será que ele é também no roteiro? O que significa ter tantos personagens sem desenvolvimento? E o que simboliza a falta de “cara” para o antagonista? E mais: será que o longa é muito nacionalista? Aproveite o debate pa

O novo filme de Edgar Wright já começa “polêmico”: o título original Baby Driver virou “Em Ritmo de Fuga”. E o longa encantou muita gente com suas cenas de ação bem elaboradas e sua trilha sonora de dar inveja em Guardiões da Galáxia. Por isso, é claro que não poderíamos deixar de lado o longa que reúne Ansel Elgort, Jamie Foxx e Kevin Spacey!Desta vez, Rafael Arinelli, Daniel Cury e Henrique Rizatto conversam com o super crítico Gabriel Gaspar (Acabou de Acabar) sobre “Em Ritmo de Fuga” (Baby Driver). Afinal, será que o filme é tudo isso mesmo? Quais os significados do zumbido no ouvido, das músicas e dos personagens? O roteiro é ruim ou apenas mediano, e quais os problemas dele? De que forma as personagens mulheres deveriam ter sido trabalhadas? Além de falar sobre isso, Rafa, Danil, Henrique e Gabriel falam sobre as movimentações de câmera e o trabalho de mixagem de som concatenado com a edição. Gaspar ainda ensina a regra dos “180 graus” (tem que ouvir pra saber o que é), e destaca a função dos personagen

“Moon river, wider than a mile / I'm crossing you in style some day”. O filme “Bonequinha de Luxo”, que eternizou a imagem e a voz de Audrey Hepburn, é o clássico da vez aqui no Cinem(ação)! Afinal, apesar das imperfeições e das diferenças em relação ao livro original de Truman Capote, o longa de 1961 traz personagens carismáticos e uma história cheia de elementos sugeridos com metáforas belas e até mesmo sutis.Rafael Arinelli e Daniel Cury conversam com Alexandre Gonçalves do Indic(ação), e a escritora multitarefas Larissa Siriani sobre o clássico Bonequinha de Luxo, e debatem sobre os personagens: quem são eles, por que agem de maneiras tão diferentes, o que simbolizam? Ainda sobra tempo para falar sobre certos personagens desnecessários, metáforas e questões históricas, assim como a loja Tiffany e o que simboliza gostar daquele lugar (ou de uma biblioteca). Se tudo isso te interessa, ou se você já clicou para ver o filme disponível na Netflix (neste momento da publicação do podcast), e se as questões femin

Que filme você vai ver neste fim de semana? Ou melhor: que filme você NÃO vai ver no fim de semana? Difícil escolher? Pois é… quem trabalha muito, tem três filhos pra criar e contas pra pagar, provavelmente tem que selecionar o filme que vai assistir no cinema. Em que tipo de fator você se baseia? No nome dos atores principais, no diretor, na franquia, nas críticas positivas ou negativas? Infelizmente, algum tipo de seleção é necessário: não é todo mundo que pode ver tudo o que pinta nas salas de cinema!Por isso, neste podcast o Rafael Arinelli e o Daniel Cury decidiram debater com o Lucas Albuquerque e o Thiago de Mello sobre os fatores que definem que filmes eles verão no cinema: horário, disponibilidade no cinema da região? E o debate vai muito além: o número de salas no Brasil e a disposição dos filmes define esse padrão? As pessoas tendem a seguir mais o”hype” de filmes mais famosos? Seguem o padrão do grupo no qual estão inseridas? Ou devem se pautar pelas críticas e notas? O preço é um fator? Dá pra ec