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Chegou a hora de se despedir. Não é só um adeus aos Guardiões da Galáxia, mas ao seu criador, idealizador, roteirista e diretor, James Gunn. Gunn está de residência nova e trata-se da DC, lá ele promete colocar ordem na casa, mas sobretudo, deixar clara sua visão de cinema para filmes de super-herói. E certamente Guardiões da Galáxia Vol. 3 carrega em si esse sentimento de despedida, porém traz a essência do que James fez com a franquia. Peter Quill, Gamora, Nebula, Groot, Drax, Mantis e Rocket se reúnem novamente para enfrentar o Alto Evolucionário. O coração da história passa justamente pelo guaxinim mais famoso do cinema, no entanto, o roteiro se propõe a discutir sobre relacionamentos, amizades, família, perdas e reconstruções. Rafael Arinelli recebe Camila Henriques (Cine Set e Sábado Sem Legenda) e Cauê Petito (Cinem(ação) e Cinephenomena) para debater tudo que Guardiões da Galáxia Vol. 3 nos entregou no último filme de James Gunn no universo do Marvel. 3m03: Pauta Principal1h21m25: Plano Detalhe1h33m5

Cidadão Kane é um daqueles clássicos do cinema que estão entre os filmes que precisam ser assistidos por aquelas pessoas que querem estudar a sétima arte. Mas para além disso, o filme de Orson Welles, de 1941 traz elementos e inovações que talvez hoje em dia com o distanciamento histórico, seja mais fácil de captar. Robert Wise, o editor/motador de Cidadão Kane, fez esse filme quando tinha apenas 27 anos. E para além das inovações e mensagens colocadas na obra, o próprio filme surge em um momento em que o cinema ainda passava por um amadurecimento. Posicionar todos esses elementos e re-assistir ao filme, certamente ajuda a entender um pouco mais da magnitude da obra. A estética, as mensagens no subtexto, a subversão, enfim, inúmeros são os momentos que Cidadão Kane acaba marcando seu nome na história do cinema e de uma certa forma, cria um padrão ou uma forma de fazer filme que é muito única. Gustavo Reinecken e Duca Mendes resolvem desbravar esse clássico com o respeito e o deslocamento temporal necessário p

Expostos a um mundo midiático, onde muitas vezes criar expectativa na audiência é o caminho para que um produto seja consumido, não é incomum acompanhar nas redes sociais a decepção quando a realidade bate a porta. Estar atento a como consumimos tudo que nos é ofertado é uma tarefa árdua, desafiante e muitas vezes desleal. No entanto, é preciso repensar a forma como estamos interagindo com os meios midiáticos e tomar atitudes que nos ajudem a criar uma geração de pessoas com mais inteligência digital e sobretudo inteligência emocional. Se você conhece alguém que discute na internet por conta de opiniões opostas, ou se já viu, leu, ou até mesmo pratica uma posição dicotômica, onde ou as coisas são geniais ou um lixo, certamente esse episódio é para você. Rafael Arinelli recebeu Aline Ferreira, Guilherme Arinelli e Paulo Ferreira para falar sobre quando a realidade confronta a expectativa, e mais, como as desilusões, decepções e projeções para o futuro estão conectadas com essa nova geração que está cada vez ma

O RPG ("Role-playing game", ou em português "jogo de interpretação de personagens") foi uma febre entre os anos 70 e 90, tendo seu auge quando Dungeons and Dragons (D&D) foi criado em 1974 por Gary Gygax e Dave Arneson. O sistema criou uma "fórmula" que ajudava os jogadores a interpretar seus personagens e durante muitos anos, D&D e RPG foram quase sinônimos. Com o sucesso do jogo, surgiram alguns filmes, mas nenhum chegou com tanta força no mercado como o filme de dos diretores e roteiristas John Francis Daley e Jonathan M. Goldstein, que é Dungeons and Dragons: Honra Entre Rebeldes de 2023. Com um orçamento de 150 milhões de dólares, e contando com nomes no elenco como Chris Pine, Michelle Rodriguez, Regé-Jean Page, Justice Smith, Sophia Lillis e Hugh Grant, o filme tem conquistado o coração da crítica por sua diversão e ambiente leve. Porém, ainda não emplacou comercialmente, o que coloca em risco a continuidade ou a criação de uma franquia. Hoje, Rafael Arinelli recebeu Rodrigo Basso (Leitor Cabul

Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo foi o grande vencedor do Oscar em 2023. Além de ter levado 7 estatuetas para casa, das 11 indicações que teve, o filme ganhou em Melhor Filme (principal categoria da premiação) e Melhor Edição/Montagem. Claro, um filme que leva o prêmio de melhor edição, deve ter um editor experiente, certo? Não! Aqui em Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo, Paul Rogers, assinou a montagem do filme como o seu primeiro filme importante na carreira, o que é extraordinário, para não dizer um "deboche" com o mercado (no bom sentido). Para além disso, o filme também chamou a atenção por ter um orçamento muito discreto, diretores que são especialistas em After Effects, e mais, um filme que foi inteiramente editado em Adobe Premiere! Ou seja, se era para quebrar paradigmas, então que seja desde o corte final até sua concepção. E é isso que Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo se propõe a fazer. Gustavo Reinecken e Duca Mendes resolveram colocar na trilha do Segundo Corte, o filme que ficou env

Lukas Dhont lançou seu segundo longa-metragem, "Close", no dia 26 de maio de 2022 em Cannes. Depois disso, o filme passou por outros festivais e no Brasil foi exibido pela primeira vez em outubro de 2022 no Festival do Rio. Com uma crítica muito positiva, "Close" chegou ao Oscar 2023, concorrendo como Melhor Filme Internacional. Mesmo não tendo ganhado o prêmio, o filme continuou chamando a atenção e jogando luz sobre questões estruturais da nossa sociedade, sendo lançado na Mubi com o mesmo sucesso de avaliação. "Close" é um filme sensível, que chama a atenção pela linguagem estruturalmente construída por seu jovem diretor. Com cores vibrantes e uma trilha sonora minimalista, o filme se apoia na emoção e na familiaridade do público com a dupla de personagens principais, Leo e Remi, que encantam pela sua sinergia. Abordando temas intrínsecos à sociedade contemporânea, o filme coloca em pauta a amizade entre dois meninos e também a questão da masculinidade tóxica e do patriarcado, com muita delicadeza e um int

Criada por Neil Druckmann e Craig Mazin, a nova série da HBO Max, The Last of Us, arrebatou corações, atiçou os nerds e apresentou para um público novo um jogo que já ganhou muitos prêmios. Com um orçamento de 10 a 15 milhões de dólares por episódio e estrelada por Pedro Pascal e Bella Ramsey, a série se dividiu em 9 episódios com média de 50 minutos de duração. Entre episódios muito fiéis ao game e outros que fugiram completamente da narrativa original, The Last of Us foi ganhando espaço e chamando a atenção do público em geral. Agora com a segunda temporada assegurada e com a promessa de mais monstros para a sequência, o que ficou da primeira temporada é uma série consistente, que talvez tenha tido algum problema em trazer o ar de perigo constante, mas que construiu de maneira muito afetiva a conexão entre dois personagens reativos. Rafael Arinelli recebeu Júlia Barth (Emerald Corp), Beto Padreca (42 Filmes) e Ieda Marcondes (Folha) para conversar sobre esta que talvez seja a melhor adaptação de jogos para

Tár é um filme elegante. Não só pela temática: uma história sobre uma maestrina que está no topo do mundo, sendo a primeira diretora musical feminina da Filarmônica de Berlim - uma das mais prestigiadas e renomadas orquestras sinfônicas do mundo. Mas também, porque o filme foi todo pensado e estruturado para transmitir essa elegância e delicadeza. Com o roteiro escrito por Todd Field e o filme sendo dirigido por ele também, é possível fazer uma comparação entre objetivo e obra. Detalhes interessantes que servem para nortear o roteiro, exalam em seu cerne os detalhes de um filme que nasceu para provocar e encantar. Montado por Monika Willi, Tár chegou aos cinemas com esse ar sofisticado, mas que questiona o impacto e a durabilidade do poder no mundo moderno. Mesclar a complexidade interna de uma personagem sofisticada como Lydia Tár (Cate Blanchett) e os reflexos de seus comportamentos no mundo externo, foi um desafio que a editora precisou passar, e certamente o resultado nos trouxe um resultado exuberant

Três Homens em Conflito, filme de 1966, que finalizou a "trilogia dos dólares" de Sergio Leone, certamente é um dos clássicos de western que entraram para a história como uma obra prima. Com uma trilha sonora bem marcante e consolidando a parceria Leone/Morricone, Três Homens em Conflito é um filme que trás na sua essência a luta constante para sobrevivência em um estado que está perdido em uma guerra interna. Sergio Leone reuniu Clint Eastwood, Eli Wallace e Lee Van Cleef para narrar uma história impactante e mostrar um pouco mais de uma técnica apurada que revolucionou os filmes de faroeste e catapultou o termo "Spaghetti western". Além disso, o diretor enfrentou desconfiança dos diretores e críticos da Nouvelle vague, mas conseguiu com o passar do tempo, mostrar que seu talento na direção ia para além dos conceitos do movimento. Hoje, Rafael Arinelli recebe Pedro Amaro (Canal Claquete) e Rodrigo Basso (Leitor Cabuloso) para analisar Três Homens em Conflito. Como o filme se construiu? Quais são as cenas e p

O Brasil é um dos maiores produtores de filmes da América Latina e do mundo. Fazer um filme exige paciência, persistência, dinheiro e pessoas! Aproveitando que estamos comemorando 500 episódio no Cinem(ação), e dentro da nossa história o cinema brasileiro sempre esteve presente, resolvemos nos perguntar se seria possível uma pessoa, estando em casa, pensar em fazer um filme e algum tempo depois, estar realmente em um tapete vermelho apresentando sua obra para o mundo. Para responder essa pergunta, Rafael Arinelli recebeu neste audiodocumentário pessoas como Luiz Bolognesi, Marina Rodrigues, Isa Bassi, Dandara Ferreira, Rafael Costa, Igor Kupstas, Janis Alencar e Márcio Sallem para discutir os caminhos que um filme precisa trilhar para chegar nas salas de cinema. Mas não será apenas uma discussão. Através de um exemplo prático, com nome, sinopse, log-line, argumento, descrição de personagem e uma obra registrada na Biblioteca Nacional, a ideia é usar a imaginação para ver o nascimento de um filme. Contudo, com

The Whale foi a terceira obra mais premiada pela academia no Oscar 2023. Levou o ator Brendan Fraser ganhar o prêmio de Melhor Ator e deu a Adrien Morot, Judy Chin e Anne Marie Bradley a estatueta de Melhor Maquiagem e Penteados. Apesar da premiação e dos holofotes, o diretor do longa, Darren Aronofsky, viu o filme ganhar as redes sociais e a opinião pública debater o filme no âmbito da gordofobia e provovou um sentimento de revolta em parte da crítica. Com todas estas questões que The Whale levantou sob sua existência, o filme também trouxe pontos que acabaram ficando em um segundo plano da discussão, como por exemplo, a utilização de uma Sony na captação, ou ainda a colorização que utiliza ajuda a dar a dinâmica e o peso sentimental para o filme. Neste quarto episódio do Segundo Corte, Gustavo Reinecken e Duca Mendes resolvem trazer para seu estudo o filme The Whale, e além de passar pelas as polêmicas, eles também detalham a técnica empregada em mais um filme denso de Darren Aronofsky. Ouça nosso Po

Enquanto os irmãos Lumière apresentavam ao público em 1895 o seu invento chamado cinematógrafo, uma jovem secretária ao ver e observar tudo aquilo atentamente, percebeu a possibilidade de criar e registrar histórias em movimento, e ela acabou se tornando uma pioneira no cinema francês tornando-se a primeira cineasta e roteirista de filmes, seu nome era Alice Guy Blaché.  Ver uma mulher ascender à um cargo de destaque é incômodo para uma sociedade patriarcal e machista, e com o passar dos anos, Alice foi apagada dos livros de história e esquecida. Essa atitude se repetiu com inúmeras mulheres ao longo da história da indústria cinematográfica e no mundo como um todo. Agora, em pleno 2023, o Oscar teve 65 mulheres indicadas a 67 estatuetas em 16 categorias. Destas, apenas 12 ganharam estatuetas e não tiveram nenhuma indicação em uma das categorias mais técnicas e prestigiadas da Academia, a categoria de Melhor Direção. O fato chamou a atenção e revelou que as mulheres ainda precisam lutar muito para serem vistas

No Oscar 2023 certamente podemos dizer que tivemos um grande vencedor: Tudo em Todo Lugar ao Mesmo tempo. Com 7 estatuetas o filme dos Daniel's ficou a frente de Nada de Novo no Front (que levou 4 Oscars) e A Baleia (que levou 2 Oscars). Para além dos vencedores, a premiação também estava envolta em grande expectativa por vários motivos. O primeiro Oscar pós-tapa, a volta de um apresentador já conhecido, o medo por incidentes que fujam ao controle e zebras que poderiam surgir de última hora. Apesar dos altos e baixos, o Oscar 2023 se mostrou bastante comum. Deixou algumas polêmicas para trás (como cortar algumas categorias da premiação ao vivo), e confirmou muitos vencedores que estavam em alta nas casas de apostas. Para debater sobre a maior premiação da maior indústria cinematográfica do mundo, Rafael Arinelli recebeu Edu Sacer (Loggado) e comentários de Fabiana Lima (Cimenafilia), onde juntos puderam analisar os vencedores, apontas as injustiças e falar um pouco sobre a estrutura do Oscar 2023. 3m56: Paut

Kenneth Branagh, conhecido por suas atuações, direção e roteirização, apresentou no dia 02 de Setembro de 2021, no Festival de Cinema de Telluride, o filme Belfast. Um filme que logo caiu nas graças do público, mas que levava consigo uma profundidade que talvez fique em uma segunda camada quase inacessível (até agora). Da técnica utilizada para fazer um bom filme preto e branco, até detalhes na edição de som, Belfast é intrigante para quem gosta de estudar cinema, não só pela sua parte técnica, mas pela quantidade de emoção que é colocada de forma não aparente em detalhes muito delicados. Com 6 indicações ao Oscar e o prêmio de Melhor Roteiro Original para Kenneth Branagh, o filme se torna objeto de estudo de Gustavo Reinecken e Duca Mendes no terceiro episódio do Segundo Corte, mas o que chamou a atenção dos nossos apresentadores, não foram os prêmios, mas o que o filme faz sem que percebamos. • Feed: http://bit.ly/feed-cinemacao• Apple Podcast: http://bit.ly/itunes-cinemacao• Android: http://bit.ly/andr

Terceiro filme da franquia, Creed 3, chegou para romper com alguns conceitos que estavam pré-estabelecidos. Porém, apesar da vontade de "andar com suas próprias pernas", o filme acaba precisando fazer um movimento seguro para garantir o sucesso da franquia e em paralelo, lançar um novo diretor e um novo roteirista. Se no primeiro filme fomos apresentados para um Adonis raivoso e com vontade de se provar. No segundo longa tivemos um embate contra o passado, em Creed 3 vamos ao encontro de resolver problemas do passado. Estrelado e dirigido por Michael B. Jordan, o filme esteve em volto a algumas polêmicas nos bastidores com Sylvester Stallone, no entando, Creed 3 apresenta para o público a visão de cinema do jovem ator/diretor em um ambiente bem controlado e familiar para ele. Rafael Arinelli recebe Domenica Mendes (Perdidos na Estante / O Podcast É Delas) e Leandro Luz (Plano Sequência / 1 Disco, 1 Filme) para discutir o que torna Creed 3 um bom filme, e quais os aspectos da história e da produção como um tod

Depois de 4 anos de muita luta pela sobrevivência, os profissionais da Cultura celebraram no dia 03 de janeiro de 2023 a posse de Margareth Menezes na volta do Ministério da Cultura (o MinC). Isso porque em 2019 o Ministério foi "rebaixado" a Secretaria, que era anexada ao Ministério da Cidadania e depois transferida para o Ministério do Turismo. Além disso, entre interinos e nomeados, a Secretaria teve 8 secretários responsáveis, o que só reforçou ainda mais o caráter de sucateamento e asfixia que a Cultura vinha sofrendo ano após ano. Com a nomeação da ministra Margareth Menezes pelo novo governo eleito, a Cultura voltou a ter um ministério e força para reagir, se reconstruir e se aprimorar. Porém o caminho é longo e será preciso ter paciência. Hoje, Rafael Arinelli recebe Marina Rodrigues (Simplificando Cinema), Camila Perlingeiro (Pinakotheke) e Juana Miranda (Roda Gigante) para debater os caminhos da retomada da Cultura, porque os últimos anos foram tão prejudiciais para quem trabalha no setor e os

The Green Knight estreou em Julho de 2021 com a pretenção de ser um filme épico onde acompanhamos Gauvain (Dev Patel) em uma jornada de redenção, desafios e mistérios. Dirigido e escrito por David Lowery (A Ghost Story, Meu Amigo, o Dragão, Um Ladrão com Estilo), o filme foi muito bem recebido pela crítica recebendo mais de 20 prêmios e cerca de 115 indicações nas mais diversas premiações ao redor do mundo. Apesar do sucesso de crítica, The Green Knight acabou não caindo no gosto popular, principalmente por conta da história que pode confundir muitos espectadores. Mas para além disso, a parte de edição e montagem tem um aspecto poético que soma-se a história e acaba levando a luz um olhar que as vezes não facilmente observável. No segundo episódio do Segundo Corte, Gustavo Reinecken e Duca Mendes resolvem destrinchar The Green Knight e investigar as simbologias e os caminhos que a interpretação pode tomar através da técnica empregada. Ouça nosso Podcast também no: • Feed: http://bit.ly/feed-cinemacao•

Nas últimas semanas tivemos dois eventos contrários no universo de super-heróis. Enquanto a Marvel se digladiava com seus fãs por conta de Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania, a DC lançava um trailer cheio de cenas marcantes e nostalgia de The Flash. Apesar dos acontecimentos, uma coisa chamou nossa atenção: a paixão pelos filmes de super-heróis parece ter chegado em um novo nível. Mas que nível é esse? Ficou mais difícil para a Marvel lançar filmes depois de Vingadores: Ultimato? A DC se propondo a recriar seu universo, está acertando ou vai migrar para algo muito parecido com a rival? Rafael Arinelli recebe Marina Anderi (Potterish), Henrique Rizatto e Marina Fraga (Podcast d Garagem) para debater sobre os próximos lançamentos de Marvel e DC, a expectativa para o futuro dos super-heróis nos cinemas e a temperatura dos personagens com os fãs. • 7m09: Pauta Principal• 1h25m27: Plano Detalhe• 1h41m27: Encerramento Ouça nosso Podcast também no: • Feed: http://bit.ly/feed-cinemacao• Apple Podcast: http:

Estreou no último dia 09 de Fevereiro a animação Perlimps, dirigido e escrito por Alê Abreu (criador de O Menino e o Mundo). O filme aborda uma aventura onde dois seres: Claé e Bruô, vindos de reinos rivais, precisam unir forçar para enfrentar um mal maior. Repleto de mensagens poderosas, o filme provoca em seu expectador uma reflexão profunda sobre relacionamento, meio-ambiente binarismo e infaância. Para além da reflexão, a produção da animação é um espetáculo à parte. Com técnicas que envolvem pintura, cores, estudos profundos da natureza, Perlimps encanta pela mensagem e produção. Neste episódio, Rafael Arinelli recebe Beto Padreca para entrevistar ninguém mais, ninguém menos que o criador da animação! Sim! Um papo muito legal com Alê Abreu! Na entrevista, Alê fala sobre o processo criativo, os desafios de se fazer animação no Brasil, comenta sobre a importância da indicação ao Oscar e reflete sobre fazer arte e ser um artista. Um papo muito bom que merece o seu Play! Faça o download do episódio aqui 4m3

Em setembro de 2022, a Netflix lançou o filme The Wonder (O Milagre). Dirigido por Sebastián Lelio e estrelado por Florence Pugh, o filme narra a história de uma enfermeira que é chamada para ir à Irlanda de 1862, para desvendar um caso de uma criança que não come há meses e se mantém viva milagrosamente. The Wonder é o filme escolhido para ser objeto de estudo do novo podcast do Cinem(ação): o Segundo Corte! Comandado por Gustavo Reinecken e Duca Mendes, o podcast faz um mergulho profundo na produção do filme e analisa as escolhas que diretor, montador e roteirista tomaram para transmitir sua arte para o expectador. Com um olhar curioso e cheio de estudos e referências, o Segundo Corte chega ao Cinem(ação) com o propósito de desconstruir visões viciadas, clarear mentes e mostrar um lado dos filmes que as vezes não é nem lembrado pelo público. Dê o play e descubra novas camadas de The Wonder! Ouça nosso Podcast também no: Feed: http://bit.ly/feed-cinemacaoApple Podcast: http://bit.ly/itunes-cinemacaoAndroi